Sébastien Rongier (Fragments)

Matin, une série photographique

2014-03-01T14:39:08Z

Chaque matin (ou presque), sur le chemin de mon travail ou des images prises au long des journées, je mets en ligne sur les réseaux sociaux (instagram, facebook et twitter) une photographie. L'image est en noir et blanc, très contrastée et décrirait autant mon environnement urbain que mes images mentales. Le protocole est donc simple et souple, quotidien mais pas toujours, comme une manière d'apprivoiser le monde.

Matin (au bord de l'extérieur) 12/12/2013

Matin (réveil) 11/12/2013

Trilogie de Sens

Sébastien Rongier — 2013-12-22T09:13:44Z

Trilogie de Sens est un projet d'écriture composé de trois parties (pour l'instant). Et bientôt un ensemble photographique (départ pour un reportage supplémentaire).

Sachant que :

1. Ce matin est la première étape, la première traversée. Le livre est paru chez Flammarion en 2009.

2. Scènes de l'abandon est une deuxième étape en forme de station. Son écriture est achevée... et on espère sa parution en 2015.

3. Description d'un coup de dès enroule une nouvelle temporalité au lieu. Il s'écrit lentement, mentalement.

Cette introduction a été rédigée pour une lecture à la Conciergerie l'an passé.

Trilogie de Sens

Il n'est pas question de logos. Si peu, à peine d'affects.

Le Sens, sa majuscule, n'est tourné vers aucune idée. Ce n'est le site d'aucune pensée.

Sens est un cercle, Sens prend la forme d'un cercle, d'une forme oblongue. Création à l'ancienne : on traverse un fleuve, on trace un cercle, on construit une cathédrale. C'est une ville.

Sens n'a aucune idée. C'est une ville, une petite ville au bord de l'Yonne sur la route de Paris. Enfin, avant les autoroutes quand on traversait encore les sous-préfectures pour ses arrêts gastronomiques. Ou par fatigue.

Sens est un cercle traversé par une route, une ligne droite qui indique, une sortie, un mouvement. Sens est un passage. Même l'imposante cathédrale n'a pas su garder son archevêché. Et son hôtel le plus connu est à Paris.

Je ne suis pas né à Sens. J'y ai vécu quelques années à l'adolescence mais la vie familiale a imposé une fréquentation intense depuis la naissance.

On aurait voulu que Sens n'existe pas mais on y est toujours ramené.

L'écriture, comme l'interrogation de cette aimantation.

Sens est ce qui demeure à l'exclusion de toute signification. Ecrire cette trilogie serait l'exploration de ce paradoxe : la mémoire d'un lieu inhabitable, ce qui demeure du lieu en l'absence de toute place.

1. Avec Ce matin, c'est la traversée d'une route qui mène d'un accident l'autre, d'une ville l'autre. Quatre espaces, quatre villes pour configurer un espace intérieur : Paris (là où l'on est), Sens (là où l'on revient incessamment), les Sables-d'Olonne (là où l'on va) et Olonne comme espace même de l'écriture rendant possible l'écriture d'une route, l'affrontement d'un accident.

2. Avec Scènes de l'abandon, c'est rester dans un lieu au bord de la route qui traverse la ville de Sens, une brasserie de la fin des années 1970. Un texte comme l'extension d'une phrase issue de Ce matin. C'est affronter le souvenir d'enfance en construisant un feuilletage narratif et fragmentaire (un enfant qui regarde une disparition, les personnages de la brasserie, leurs bribes de vies, et une forme fantomale enfermée dans lieu, instance à demeure, donc). Et tenter dans cette vie des autres d'écarter, de mettre à distance dans l'écriture les fragments de soi.

3. Description d'un coup de dès est la tentative de description d'un poème de Stéphane Mallarmé, entremêlé de rêveries biographique de l'auteur, Mallarmé ayant passé une adolescence (ennuyeuse) dans la ville de Sens. Double manière d'écrire l'ennui adolescent (qui a pu être le sien propre… à Sens) et d'interroger la question du sens poétique chez Mallarmé.

Manière à chaque fois de traverser l'intime tout à l'éloignant. Des textes comme des constructions d'écarts.

Colloque "tierslivre.net : François Bon à l'oeuvre"... une intervention

Sébastien Rongier — 2013-12-01T16:45:57Z

C'était donc à Montpellier, pour le colloque organisé par Pierre-Marie Héron et Florence Thérond. Deux journées aussi denses que joyeuses autour du tiers livre de François Bon, occasion de rencontres et d'écoutes. Programme complet ici.

De mon côté, bricoleur et simple acteur du numérique (ici même et sur remue.net), j'ai essayé de proposer quelques pistes de réflexions et quelques outils pour réfléchir à une lecture du tiers livre.

« Tiers Livre, une structure en constellation. Lecture d'un site »

On peut lire François Bon sur le web depuis 1997. C'est écrit sur la page d'accueil du site, comme un clin d'œil, comme l'affirmation d'une véritable expérience d'écriture.

Pour nous, la question n'est pas celle de la lecture sur numérique mais de la lecture dans le numérique. Et donc de la lecture du numérique. Le problème ne doit donc pas être posé en terme de support mais bien en terme de lecture. Accepter le site comme milieu d'écriture, comme expérience de lecture, comme mode d'accès à une écriture. La lecture numérique est une expérience de la mobilité. Cette mobilité littéraire est plus ré-inventée qu'inventée. Pour moi, l'idée de ré-invention est importante car elle permet de tenir un double discours sur le numérique : à la fois tracer une généalogie et définir des spécificités. Pour l'écriture comme mobilité, on peut lire Rabelais, Montaigne, Proust ou Claude Simon... c'est-à-dire tracer des filiations et des généalogies, manière de casser des étanchéités idéologiques toujours à l'œuvre et à la manœuvre. Des liens et de la généalogie, certes, mais aussi des spécificités. C'est ce à quoi invite le tiers livre.

Il s'agira donc de tenter des incursions à l'intérieur du tiers livre pour cerner les contours d'une lecture. Et d'ores et déjà de souligner la singularité, la valeur indéterminée du déterminant : une lecture. Donc pour tenter cette approche, il faudra se forger quelques outils et projeter quelques hypothèses.

Je voudrais d'abord partir d'un constat : le site tiers livre s'élargit. Au fur et à mesure de son évolution, le tiers livre s'épaissit. Je vais essayer de répondre à cette questions impossible : comment décrire ce mouvement ? comment cerner une épaisseur numérique ? Une approche intuitive serait de proposer l'analyse d'une navigation et d'en déduire quelques aspects. Mais si l'on veut envisager le tiers livre comme un système en déplacement occupant un espace-temps, il faut tenter un autre geste : esquisser une morphologie du site pour des modes de lecture.

La vie du numérique est d'abord conçue par la verticalité. La lecture et la navigation sont d'abord verticales : verticalité de la page et premier déplacement du haut vers le bas de la page. La navigation est verticale avant d'être spatialisée par le passage d'une page à l'autre selon une logique numérale, puis par le lien hypertexte qui densifie l'espace numérique, lui donne une épaisseur et ouvre la structure logique à la possibilité de la perte. Cependant la perte numérique est relative, la logique de la navigation comme perte reste subordonnée aux coordonnées de la navigations enregistrée par la machine et les serveurs à partir desquels on navigue (même si on voit se développer des contre-démarches d'évanescence cf. Snapchat ou de certains sites en désordre).

La question devient celle de la stratégie d'architecture du site et du dispositif de lecture qu'il propose. De nombreux sites sont des blogs et des blogs sont des sites. La distinction me semble toujours opérante pour affiner les lectures. Là où le blog a une logique d'empilement vertical avec l'infini mouvement de l'ascenseur numérique, le site lui développe une logique d'arborescence (laquelle n'empêche pas d'accueillir en son sein un blog). L'histoire du tiers livre me semble relever de cette double articulation et de son déplacement.

Je vais tenter d'amorcer une réponse en trois points :

1/ une logique de lecture

2/ constellation et processus

3/ une plasticité

1/ Le tiers livre, quelle logique de lecture ?

Le passage d'une conjonction horizontalité/verticalité à une forme dynamique.

Il me semble qu'il a dans le développement du tiers livre, une leçon de l'expérience de remue.net. Même seul (le tiers livre est le site d'un auteur), le numérique n'est pas solitaire. Le tiers livre s'articule dans son histoire à l'aventure de remue, au moment de sa grande ouverte au collectif. C'est ce qui a permis à François d'affirmer cette nouvelle aventure personnelle et ce à trois niveaux :

— 1/ une base solide pour une aventure collective qui perdure

— 2/ le développement d'un espace personnel pour de nouvelles activités et expérimentations (elles étaient parallèle à remue bien avant l'affirmation du tiers livre)

— 3/ la mise en place du tiers livre prend acte de la fin de la structure d'empilement : c'est aussi parce que remue est devenu collectif que la fonction accumulative et verticale ne faisait plus sens tant d'un point de vue technique (passage sous spip) que d'un point de vue éditorial. Nécessité d'une nouvelle arborescence et d'une nouvelle logique de lecture. Le tiers livre prend ce chemin pour inventer ses propres formes d'écriture.

C'est pourquoi le tiers livre subvertit la logique de verticalité par celle de l'horizontalité. On peut y voir une sorte d'effet Baudelaire. Baudelaire a des effets numériques. Qu'on se souvienne de la logique des « correspondances ».

Un petit rappel à grands traits : pour Baudelaire, la recherche d'une unité perdue de la Nature dans la poésie repose sur un principe analogique. D'où chez Baudelaire un réseau poétique s'élaborant sur une perspective verticale (du visible à l'invisible) et une perspective horizontale (écho des sens formant dans le texte une sorte d'unité dans le confus) [1].

Evidemment pour moi cette poétique baudelairienne est un motif. Je l'extrais de l'esthétique baudelairienne pour n'en garder qu'une trame, un prétexte méthodologique pour lire le tiers livre avec tout de même cette double arrière-pensée baudelairienne : la figure du poète est présente dans tout le tiers livre (bien avant les pas de danse de Proust est une fiction) et surtout Les Fleurs du mal font parti des premiers gestes de mis en ligne par François : recopier et mettre en ligne Baudelaire a été un des premier geste d'écrivain numérique de François Bon. C'est un cœur (vif et nu) numérique, un geste généalogique dont on devrait mesurer les traces dans la structure même du site.

D'où cette tension entre verticalité et horizontalité...

Historiquement, le site bouge sa page d'accueil, casse ses marge, s'étire par les côtés. La fonction horizontale contrarie la logique verticale. C'est le premier renversement de lecture

Pour voir ce renversement de la verticalité par l'horizontalité et le foisonnement intérieur, il suffit de parcourir l'histoire des pages d'accueil depuis 2005 :

Avril 2005

En 2006

Avril 2008

Septembre 2008

Février 2009

Novembre 2009

Juin 2010

Décembre 2010

Juin 2011

Décembre 2011

Juillet 2012

Décembre 2012

Octobre 2013

Second renversement : c'est ce que j'appelle la logique asymptotique : il y a un principe de profusion, de multiplication d'expériences et de modes d'écritures qui tiennent toutes ensembles (journal image, notation, texte en écriture, en reprise d'écriture, etc.). L'asymptote est ici métaphore de l'infini, comme le site lui ne cesse de se multiplier, de se re-configurer.

Comment dans cette circonstance du mouvant tenter une morphologie ?

En faisant appel à une branche des mathématiques qui a eu son heure de gloire à la fin des années 1960 et 1970, la morphogenèse. Il ne s'agit bien évidemment pas d'entrer dans des considérations mathématiques dont je ne suis pas capable mais de saisir par la métaphore des éléments de la démarche à savoir décrire des topologies instables et de penser la dynamique instable.

Le sens général de la morphogenèse est celui d'un processus créateur (et destructeur) de formes. La question générale posée par René Thom est de comprendre la dynamique de stabilité dans une discontinuité et donc de mettre en jeu une stabilité structurelle et un processus d'évolution induisant une instabilité (l'action d'une singularité). Bref, il s'agit de penser un modèle dynamique et pour nous de dire l'état d'une forme discontinue que serait le tiers livre car comme le rappelle René Thom « Ce qu'on appelle usuellement une forme, c'est toujours en dernière analyse, une discontinuité qualitative sur un certain fond continu » [2].

Cette prise en considération de la dynamique et de l'instabilité a pour moi une conséquence importante : elle ouvre la pensée à une dimension aporétique contre les modélisations systémiques reposant sur la stricte stabilité et sur la reproductibilité.

Formulé autrement : comment s'y retrouver dans le grand foutoir du tiers livre ? Comment essayer d'embrasser ces expériences multiples, en mouvement constant sinon en acceptant d'abord l'idée de ce mouvement, c'est-à-dire son caractère infini et sa dimension aporétique : c'est l'idée d'une tension comme expérience critique qui déjoue les formes de dominations (idéalistes ou systématisantes).

2/Le tiers livre , un espace d'intensification : constellation et process

Il y a les textes, leurs repentirs, leurs apparitions et leurs disparitions (le Proust en trace un exemple après la publication papier, en attendant une nouvelle autre vie dans quelques temps). L'espace d'écriture retrouve avec le numérique sa mobilité. Elle n'a jamais été perdue mais elle a souvent été oubliée parce qu'on a le livre comme modèle unique (et fermé).

Alors comment saisir la lecture du tiers livre ?

Je partirai de l'idée de constellation : quitter la logique baudelairienne (idée des correspondances reposant sur la relation d'horizontalité/verticalité) par un principe benjaminien de constellation : la constellation est un ensemble hétérogène maintenu dans son hétérogénéité. C'est un système ouvert qui repose sur une absence de pôle d'attraction. C'est une forme qui s'expose sans fin, à la différence de la configuration qui est une totalité fermée.

La totalisation est impossible. Il faut se résoudre en lisant le tiers livre à l'irrésolution tant en terme d'écriture que de lecture. Impossible pour le lecteur (je pense au nouveau lecteur) d'embrasser la totalité du site. Ce sera donc une vue et une expérience fragmentaire qui se pose à lui.

Quant à l'auteur lui-même, on le soupçonne d'employer un sous-traitant chinois pour l'écriture des textes ! Allégations à vérifier !

Le tiers livre est une expérience de lecture de la mise en réseau de la subjectivité dans l'écriture. J'insisterai juste sur le geste de la relecture, pas l'idée de « lire, relire » un auteur, un site, etc. mais l'enjeu de la reprise : faire remonter un article ancien, ajouter, amender, republier, travailler les variations : c'est par exemple le travail en cours de Tous les mots sont adultes. Le site ressaisit la forme initiale papier (2000 puis 2005... cette forme papier étant déjà la trace d'une constellation de pratiques antérieures). Il retraverse et se réapproprie ce que le site lui-même a expérimenté, à savoir la pratique numérique de l'atelier d'écriture... fondant une nouvelle proposition : l'atelier d'écriture comme pratique numérique. Le site procède à une nouvelle éditorialisation et trace de nouvelles figures : cette éditorialisation passe par son inscription dans le site, l'ajout de photographies, d'éventuels présentations et de quelques liens + la possibilité du commentaire.

Un cas pour éclairer le propos, un cas pris dans le premier cercle du livre : il est intitulé « fenêtre le classique de Raymond Bozier » : pour l'heure, pas d'entrée d'activée mais trois exemples proposés : le premier lien renvoie vers un texte d'atelier à Argenteuil publié en 2004 (avec page d'époque), le deuxième un atelier à l'IUFM de Paris publié en 2005 et le troisième un atelier en Indre-et-Loire publié en 2007 sur le site. Ces exemples ne viennent pas du livre mais appartiennent au site. Elles sont désormais partie prenants de la démarche d'ensemble de Tous les mots sont adultes.

Ceci me semble être l'exemple précis d'une démarche numérique qui opère un changement de paradigme : le passage de l'écriture comme work in progress à celui d'une écriture comme work in process : là où le work in progress peut afficher une finalité quasiment une téléologie qui désigne une étape vers un objet fini, achevé, une totalité peut-être... le work in process rend compte d'une activité spatio-temporelle qui n'en finit pas, qui avance et s'exécute en redéfinissant constamment ses procédures et étapes de fonctionnement. In process signifie que le système organise son activité en transformant les ressources à sa disposition. Le double travail d'invention et de reconfiguration induit que le produit n'est plus fini mais infini. L'écriture numérique du tiers livre est l'expérience de cet infini.

Ici je voudrais pointer une pratique d'écriture spécifique de François, à savoir la màj, la mise à jour de ses textes. Il n'est pas rare de voir un texte remonter à la Une du site, et d'être complété. François Bon ajoute une note complémentaire qui donne un nouvel éclairage, redonne une actualité à un texte plus ancien, répondant à une double fonction :

— une fonction archéologique : le site revisite sa propre histoire des pratiques numériques, regarde la distance parcourue (ou non), évalue les évolutions. Je pense par exemple au récent « facebook mode d'emploi », 1ère mise en ligne 15 septembre 2007 et dernière modification le 19 novembre 2013.
François Bon n'efface rien mais ajoute des chapeaux introductifs pour mettre en perspective ou amender.

— Autre fonction : le changement de statut du texte. Dans son environnement numérique, le texte acquiert un autre statut. Il prend une dimension processuelle. La logique de « mise à jour » inscrit le texte dans un écosystème numérique. Sa logique est celle du logiciel, rompant avec une stricte logique chronologique pour un principe d'évolution interne, inscrivant sa temporalité (temps de l'écriture et des retour) dans la vie même du texte. Chaque texte est potentiellement voué à sa propre infinité.

C'est le paradigme temporel du texte et de l'écriture qui est ici déplacé. La présence du texte renverse la logique du présentisme (qui accompagne souvent la critique du numérique) pour une forme de présent par débordement.

Le présent s'oppose au présentisme décrit par François Hartog « comme [un] renfermement sur le seul présent et [un] point de vue du présent sur lui-même » [3]. Entendu comme temps de l'aplatissement médiatique et de la consommation événementielle, le présentisme est chez Hatog la description d'un « régime d'historicité » c'est-à-dire selon Jean-François Hammel, un modèle d'intellection du temps d'une société, un « mode d'être au temps propre à une société [qui] rend compte des relations du passé et du futur dans chaque présent de l'histoire » [4].

Il est clair que l'écriture expérimentée par le Tiers livre renverse la logique du présentisme pour une présence en reconfiguration, un présent de la reconfiguration.

Pour donner un nouvel exemple de l'articulation constellation et process : que serait une lecture de la page d'accueil ? Quelle serait sa morphologie ? La page d'accueil du tiers livre est le bord de ce qui n'en a pas. La page d'accueil du tiers livre s'abolit dans sa dynamique même. La bordure numérique qu'invente le numérique n'est pas une frontière ou une séparation. C'est la ligne instable du passage. La bordure devient le signe morphologique de ce décentrement. La page d'accueil est une invitation au décentrement, une ligne mobile toujours outrepassée par elle-même. L'hypothèse topographique devient celle d'un espace sans dehors ni dedans. La frontière est indécidable. La lecture numérique du tiers livre comme l'expérience mobile de l'écriture qui se reconfigure sans cesse construisent un espace dont le bord n'existe qu'à condition de son débordement.

3/ Tiers livre, un espace-carrefour : écosystème, plasticité et connectivité

Walter Benjamin dans L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique envisage deux temps historiques de l'art :

1/ un premier temps de l'art qui est celui de la tradition, un art artisanal et/ou monumental reposant sur l'authenticité d'un original produisant sa valeur auratique. C'est ce qu'il appelle l'autorité de la chose.

2/ un second temps de l'art que Benjamin définit comme moderne et qui permet de définir les enjeux du contemporain dans un sens que j'ai déjà abordé : c'est l'idée d'un art comme processus (voir à ce sujet la traduction et les analyses de Rainer Rochlitz). Benjamin s'appuie sur la notion de reproductibilité pour expliquer ce changement de paradigme (induisant et rappelant l'articulation esthétique aux questions technologiques). A l'ère du numérique, la question s'est élargie autant qu'elle s'est intensifiée. La démarche de Benjamin est opérante pour nous. Il faut d'abord rappeler que Benjamin n'a jamais une lecture binaire mais dialectique. Ce qu'il pointe, c'est la perte de l'aura, pas la disparition de l'œuvre. C'est un changement de paradigme qui me semble éclairer la situation de l'écriture contemporaine avec le numérique, et de François Bon en particulier. Le livre est un moment de l'écosystème de l'écriture. La question n'est plus de penser l'écriture de François Bon comme une rencontre avec un objet, fût-il métaphoriquement numérique, mais de l'envisager comme un processus qui aboutit selon l'expression de Benjamin « à un puissant ébranlement de la tradition » (L'œuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique, Folio, p. 276).

La question du processus éclaire l'idée de François Bon de l'écriture numérique comme écosystème, l'idée que l'écriture et le texte sont déplacés par les pratiques numériques. Il n'est qu'à voir les formes mobiles que prennent les aventures textuelles de François Bon entre écriture, édition et diffusion, reprise et transformation.

Rolling Stones, une biographie avant d'être un livre (Fayard, septembre 2002) a été un feuilleton radiophonique sur France Culture (régulièrement rediffusé). Première révision au moment de l'édition de poche (Livre de Poche) en 2004 (avec une postface). Prolongements et compléments sur le tiers livre avec un dossier complet (textes, ressources, complément dont le Conservations avec Keith Richards qui devient également un livre numérique avec une première existence sur Twitter + publication d'une nouvelle édition de Rolling Stones, une biographie en 2013 (revue en mai 2013) pour publie.net avec ajout, modifications et compléments. Il n'y a pas un livre mais un processus qui ne se termine pas avec cette description. Le texte devient une navigation dont les contours sont instables et souvent renouvelés.

Le numérique n'invente pas ce jeu de reprise. Voir à ce sujet ce qu'écrit François Bon au sujet de Baudelaire lorsqu'il affirme que « Baudelaire n'a jamais écrit Les Fleurs du mal » dans Après le livre p. 67 et suivantes. Le numérique n'invente donc pas ce jeu de reprise mais l'intensifie et lui donne une nouvelle légitimité. Il l'explore en approfondissant la logique processuelle. En s'appropriant cette possibilité d'écosystème, la morphologie est celle de la plasticité.

Je l'ai évoqué ailleurs, il faut pour moi envisager l'écriture numérique en terme de plasticité, au sens où Catherine Malabou définit la plasticité comme une « structure différentielle de la forme ».

Le terme de plasticité est d'abord esthétique, puis didactique : Plassein, c'est façonner, modeler, et, au sens figuré, former, éduquer. Le terme devient philosophique avec Hegel qui l'évoque dans La Phénoménologie de l'Esprit pour définir la subjectivité : la plasticité traduit le sujet, c'est-à-dire pour Hegel recevoir et former son propre contenu, c'est-à-dire s'auto-différencier. La plasticité est ici le trait général de la malléabilité, un espace de tension qui fait tenir ensemble l'hétérogène.

Réfléchissant sur l'aura, Benjamin définit l'œuvre d'art comme « une singulière trame d'espace et de temps ». C'est ce que nous donne à lire le tiers livre :

— une singularité : son auteur est diffracté, l'écriture est en constellation et le processus est plastique.

— un espace-temps : c'est la tentative de penser les dimensions du numérique (horizontalité/verticalité/profondeur-épaisseur) comme espace infini

— une trame : l'image peut renvoyer à l'idée du texte-tissu. Elle me semble également induire une idée de carrefour, un espace de croisée des chemins et des expériences qui font également du tiers livre un espace-temps ouvert : l'attention aux autres sites et aux autres expériences numériques tant sur le mode de l'admiration que de la polémique, l'attention aux supports (leurs pratiques quotidiennes sont également évoquées), les invitations à lire et à aller voir qui font du site un espace pour aller ailleurs (le tiers livre est aussi un site conçu pour qu'on s'en échappe). Le tiers livre est aussi l'occasion d'autres sites, d'autres expériences... un prétexte pour s'en échapper afin de mieux le retrouver (publie.net, Nerval, mais avant et toujours d'autres formes cachées). François Bon ne cesse n'inventer ce mouvement et ce dialogue dialectique avec son site. Il transforme son site en ses sites afin de prolonger l'infini du bord absent. Et bien sûr les réseaux sociaux offrent d'autres prolongements et espaces d'expérimentation.

On peut d'ores et déjà lire certaines contributions en ligne : celle de

— François Bon : « de Gracq considéré comme un site web »

— Arnaud Maïsetti : Tiers Livre, « le théâtre c'est dedans »

— Emmanuel Delabranche : croisements _c'est de l'autre soi (en partant du tiers livre)

[1] Pour une analyse pointue voir notamment Patrick Labarthe, "Une poétique ambiguë Les "correspondances"", dans Les Fleurs du mal (Colloque Sorbonne, janvier 2013), Paris, Presses de l'Université Paris-Sorbonne, 2003, p. 121 et suivantes.

[2] (Prédire n'est pas expliquer, p. 35)

[3] François Hartog, Régimes d'historicité. Présentisme et expérience du temps, Paris, Seuil, 2003, p. 210-211.

[4] Jean-François Hammel, Revenances de l'histoire, Paris, Les éditions de minuit, 2006, p. 27.

Programme colloque "tierslivre.net : François Bon à l'oeuvre" à Montpellier 29 et 30 novembre 2013... et j'y serai !

Sébastien Rongier — 2013-11-09T17:40:52Z

A l'invitation de Pierre-Marie Héron et Florence Thérond, j'irai donc causer du François Bon et de son tiers livre, et aussi écouter les nombreuses interventions. Drôlement content et fier !

Programme complet

tierslivre.net : François Bon à l'œuvre

Colloque de Montpellier 29-30 novembre 2013

Site Saint-Charles de l'université Paul-Valéry

Salle des colloques 2

Comité d'organisation : Pierre-Marie Héron et Florence Thérond

Vendredi 29 novembre

9h15 Accueil des participants. Ouverture des travaux

Séance 1 animée par : Gilles Bonnet (Lyon 3)

9h30 François Bon

« Le web comme doute pratique »

1997-2013 : plus de 15 ans de site sur Internet, à voir ap¬paraître tous les 2 ou 4 mois, de nouveaux outils, de nou¬veaux usages. Parfois en profiter, parfois laisser se sédimen¬ter dans le fond du site des pages fossiles. Puis accélération : et si le site devenait le travail principal, mangeait les livres autrefois publiés, en prenait le rôle ? Et qu'est-ce que ça change pour soi ?

10h15 Discussion

10h30 Arnaud Maïsetti (Aix-en-Provence)

« Tiers Livre : “le théâtre c'est dedans” »

Hypothèse : et si le tiers du livre n'était pas l'altérité d'un texte web, mais un théâtre ? Et si le site n'avait été que le prolongement radical d'une expérience théâtrale totale, de langue et de voix et d'images ? Laboratoire du Tiers Livre : un théâtre dans la mesure précise où, s'il excède l'espace d'un théâtre, l'exercice de corps sur un plateau, il travaille à en prolonger toutes ses forces, et l'expérience même de sa traversée.

11h Stéphane Bikialo & Martin Rass (Poitiers)

« Les espaces du site : fbon et le réseau »

Bernard Noël caractérise « l'espace du poème » (POL, 1998) comme « forme vide », « qui a des bords mais pas de limites ». Nous partirons de là pour analyser l'espace du Tiers Livre comme tiers-espace et hyperespace, afin de démêler ce qui du réseau contribue à créer la figure d'un sujet de l'écriture, « fbon », à ne pas confondre avec François Bon.

11h30 Florence Thérond (Montpellier 3)

« Figure(s) d'auteur »

Dans et autour de Tiers Livre, François Bon construit une figure auctoriale de type nouveau, avec sa mythologie, son territoire, son système… Une aventure du web qui comporte un risque : celui de l'émiettement, d'une dilution de la figure de l'auteur dans un collectif qui pourrait finir par devenir anonyme.

12h Discussion

Séance 2 animée par : Pierre-Marie Héron (Montpellier 3, IUF)

14h15 Marie-Eve Thérenty (Montpellier 3)

« Tiers Livre et œuvre-monde »

D'où vient la fascination de François Bon pour les œuvres-monde d'un Rabelais, d'un Balzac, d'un Proust ? Peut-être, entre autres, de leur caractère déjà quasiment hypertextuel, annonçant un type d'écriture hyperliée qu'il met lui-même en place dans Tiers Livre. Il y a un lien à explorer entre le travail critique de François Bon, sa fascination pour ces corpus hypertextuels avant la lettre et sa propre réalisation sur le web.

14h45 Aurélie Adler (Université d'Amiens)

« Tiers Livre : une cartographie “des mondes parallèles” »

Depuis 1997, l'écrivain ne cesse de donner forme, par le biais des outils numériques, à des mondes juxtaposés, superposés, communicants. Attentif aux jonctions entre monde ancien (« pays dit réel ») et « nouveau monde », dit virtuel, il fait de l'écriture-web l'outil et le motif privilégié d'une exploration de la ville contemporaine. Pensé « comme une ville », Tiers Livre renvoie par ses arborescences, ses hyperliens, à l'architecture et aux voies de circulation de la ville d'aujourd'hui. Il s'agira d'étudier les procédés par lesquels François Bon entend élaborer une image de la ville contemporaine.

15h15 Discussion et pause

Séance 3 animée par : Arnaud Maïsetti (Aix-en-Provence)

15h45 Sébastien Rongier (Paris)

« Tiers Livre, une structure en constellation. Lecture d'un site »

Quelle lecture implique le Tiers Livre de François Bon ? Le site déjoue les logiques habituelles de lecture numérique. Véritable « écosystème de l'écriture », en même temps qu'espace d'expérimentation, il impose au lecteur une double dynamique d'infini et de profondeur.

16h15 Oriane Deseilligny (IUT de Villetaneuse, Paris Nord)

« Sur les traces de François Bon : le Tiers Livre, dispositif d'écritures et d'énonciations multiples »

Comment le site s'adresse-t-il aux lecteurs, comment organise-t-il différents niveaux d'accessibilité, etc. ? Consacrée aux formes d'éditorialisation du site conçu comme un dispositif total et contrôlé, l'analyse sera centrée sur l'outillage du dispositif, abordé à la lumière des notions d'énonciation éditoriale (E. Souchier), d'architexte et de trace.

16h45 Discussion

17h Emmanuel Delabranche (Rouen)

« c'est de l'autre soi » (vidéo-projection)

À la reprise numérique de Limite sur Tiers Livre, François Bon retouche, corrige, annote et complète le texte paru en 1985 aux éditions de Minuit. À la manière de ses écritures hebdomadaires et classées Limite devient une suite d'articles du Tiers Livre constituant un tout complexe dont chaque partie peut être lue indépendamment des autres. Autobiographie des objets comme très récemment Proust est une fiction ont suivi un processus d'écriture contraire : publiés article après article sur Tiers Livre avant de trouver place sur le papier. Tumulte était déjà de ceux-là. À la lecture des re-publications partielles de Limite sur Tiers Livre, j'ai engagé un travail en résonance en ajoutant à certaines phrases propositions ou mots sélectionnés des images comme François Bon aurait lui-même pu le faire si la parution avait d'abord été web avant d'être papier. Au-delà de ce qui est dit c'est de l'autre soi.

Samedi 30 novembre

Séance 4 animée par : Florence Thérond (Montpellier 3)

9h30 Michel Collomb (Montpellier 3)

« L'ouverture sans fin : l'usage de la photographie dans Tiers-Livre »

Sur l'écran de l'ordinateur, la page est une image que je peux explorer sous tous les angles, à volonté. Agrafées ‒ ou agraphées ‒ à cette image, des photographies que j'ouvre d'un clic. Quel est leur statut ? Elles sont sans doute reliées au texte, le suscitent ou l'illustrent, mais certaines passent à travers la maille du filet et gagnent directement l'ouverture sans fin, vers laquelle les textes s'efforcent.

10h Pierre-Marie Héron (Montpellier 3, IUF)

« Tiers Livre à l'oreille : la part de l'écriture audio »

Le disque, la radio, la télévision, le web : les inventions du dernier siècle ont formidablement amplifié et augmenté la présence sonore du monde. Elles ont aussi incité les écrivains, environnés de machines parlantes, traversés comme leurs contemporains, de voix, musiques, rythmes, bruits et rumeurs, à devenir des surauditifs. François Bon est de ceux-là, et pourtant, la part de l'écriture audio peut sembler restreinte dans Tiers Livre…

10h30 Discussion et pause

Séance 5 animée par : Stéphane Bikialo (Poitiers)

10h45 Anaïs Guilet (Poitiers)

« Les web-livres de François Bon, une écriture transmédiatique »

Ma communication s'intéressera au travail d'écriture de François Bon dans ce qu'il implique de va-et-vient médiatique entre le site web et le livre (papier et numérique), et au discours de l'écrivain sur sa pratique. Nous nous concentrerons pour cela à un de ses Web-livre en particulier Prous est une fiction. Le mot web-livre recouvre chez lui des œuvres aux trajets médiatiques différents, mais qui dans tous les cas témoignent d'une virtuosité à l'égard des médias et de leur technicité que l'on trouve rarement chez les écrivains contemporains.

11h15 Gilles Bonnet (Lyon 3)

« On relit toujours avec de soi »

La rubrique « web-livres » de Tiers Livre regroupe des textes aux statuts divers : des œuvres nativement numériques côtoient des textes déjà publiés en version papier, puis repris, relus, parfois réécrits. Une nécessaire typologie m'amènera, dans un second temps, à accorder une attention particulière au cas de Limite, publié en feuilleton, augmenté d'un paratexte inédit, puis repris par Publie.net. Ces chantiers rouverts sont l'occasion d'une autobibliographie étroitement liée aux spécificités du Web et du « numérique comme recréation » (F. Bon).

11h45 Discussion

Le voyage de Camille

Sébastien Rongier — 2013-09-09T17:20:41Z

Le voyage de Camille, c'est une catabase. Ce voyage dans la mémoire, dans le passé, ce fantasme de jeunesse retrouvée, revécu le temps d'une nuit d'ivresse et de désastre amoureux est un voyage au pays des morts.
Bien sûr, la jeunesse de Camille est passée. Elle est coincée dans son corps quarantenaire. Camille re-cherche son amour, peut-être un peu de cette jeunesse qu'avec le temps on a fini par magnifier.

Mais le film raconte d'abord autre chose. Camille voyage chez les morts. Elle se retrouve comme Ulysse, Orphée et Dante devant les corps disparus. Ils sont là, vivants, peut-être, mais d'ores et déjà disparus. Camille sait. Elle sait très exactement la mort de sa mère, sa disparition brutale. Elle est annoncée. Elle est certaine, inévitable. Camille s'invente alors frénétiquement des traces. Elle capte les voix, les enregistre. Elle invente littéralement une mémoire puisque inventer c'est créer et trouver. Des pépites d'intimité dans le temps qui manque. Il faudra pourtant leur faire traverser le temps.

Sa mère va mourir. Elle sait exactement quand. Celle qui de nouveau vivre la mort de sa mère ne l'avait pas supporté. La brutalité de cette femme qui tombe dans sa cuisine pour ne pas s'en relever, Camille doit y faire face de nouveau. C'est sans doute là le véritablement redoublement du film, bien plus de l'histoire d'amour. Lorsque Camille regarde sa mère, c'est comme si c'était la première fois. Mais c'est la première fois de l'après. La mort est à l'œuvre. Camille est face à la morte qui s'ignore, qui ne se sait pas. Camille sait qu'elle regarde, touche, embrasse une morte. Quand elle lui parle, elle s'adresse déjà à la morte.

Le moment de la mort arrive. Inévitablement. Elle y est, elle le sait. Elle ne veut pas la quitter. Elle veut être là, l'accompagner en quelque sorte. Seulement le moment du mourir échappe. Camille ne le veut pas, résiste. Elle a tout fait pour éviter ce qui ne l'est pas. Elle veut encore échapper au deuil. Pourtant la mort arrive. La mère va s'écrouler. Elle le sait. Elle tourne autour de sa mère. Comme une danse. Comme pour contrarier la mort. Lui faire peur. Il y a quelque chose de très animal dans le comportement de Camille à ce moment-là dans la cuisine familiale qui va revivre le drame.

Sa mère lui demande de la laisser tranquille. Camille doit l'accepter. Elle doit quitter la cuisine. S'absenter pour laisser l'absence advenir. Camille s'éloigner. Camille quitte la cuisine. Elle est dans la pièce qui jouxte la cuisine. A l'affut. Elle sait. Elle tourne le dos. Son visage de face tourne le dos à la cuisine. Elle apprend le deuil d'une mère qui va de nouveau mourir. La mort est alors hors champ. La coupure est celle d'une entrée vide (le pan de mur bleu à gauche) et d'une surface beige, triste et délavé : le monde de Camille. Comme le spectateur, Camille ne saurait voir la mort de sa mère. L'écroulement est hors champ, une matière sonore qui accomplit l'invisible à l'œuvre depuis les retrouvailles.

Au-delà de la fiction, Camille invente un chemin de deuil que Noémie Lvosky met en scène part un absentement du visible. Elle invente un espace vide qui actualise une absence, rappelant ce qui a été et signifiant ce qui ne sera plus. Ce plan, c'est celui de la perte renouvelée en même temps que le deuil. C'est rare d'incarner le deuil.

Rendez-vous à la Victoire (atelier d'écriture au Louvre)

Sébastien Rongier — 2013-01-20T20:30:18Z

Janvier commençait et l'atelier d'écriture au Louvre reprenait.

J'avais proposé de faire quelques dérives au Louvre. Les deuxième et troisième séances en seraient l'expérimentation (fragile).

Pour la deuxième séance, javais apporté quelques textes distribués (Description d'Olonne de Bailly et quelques passages de l'Internationale Situationniste comme la théorie de la dérive et un exemple de dérive), et j'en ai lu quelques autres dont Nicolas Pesquès et son extraordinaire oeuvre en cours La Face nord du Juliau, et Antoine Emaz.

Puis ils sont partis. Ils avaient une coordonnée de départs. Ils se sont perdus. Ils ont suivi des bruits, des gens, des pas, des lignes, ils ont lâché prise, regardé l'espace, l'ont adoré ou détesté, ont apprivoisé par des mots noté, des photos prises, des sons capté ce qui pouvait être leur corps dans cet espace si étrange qui s'appelle le Louvre. A leur retour, les uns après les autres, on les sentait concentrés. Drôlement concentrés. On a un peu échangé. Quelques uns ont lu leurs notes, d'autres racontés leur parcours, leurs rencontres et les hasards heureux ou agaçants de ce moment qu'on a imaginé comme étant celui d'un dessaisissement/ressaisissement par l'écriture (toutes les écritures, la photographie participant de ce processus).

On s'est quitté jusqu'à la semaine suivante.

Pour la troisième séance, et la seconde dérive, il s'agissait d'inverser la logique : partir d'un indécidable pour arriver au pied de l'escalier de La Victoire de Samothrace. J'ai pourtant décidé d'ajouter un nouveau point d'appui, histoire d'élargir l'expérience et les prismes de l'écriture.

Il s'agissait de prolonger le principe de constructions d'écarts dans la dérive. Et donc de proposer de s'appuyer sur la question du rêve dans leur marche. L'idée était de rendre possible l'injection de fragments de rêves (travail par associations ou rapprochements symboliques, logique de déformation de la temporalité, et d'utiliser dans le processus ses propres rêves récurrents... autres manières de se déporter dans le mouvement).

Pour accompagner cette logique du rêve, c'est Gérard de Nerval qui n'est apparu comme une évidence. Et la relecture d'Aurélia m'a conforté dans ma proposition. La lecture de ce passage dans l'atelier était particulièrement troublant car quelques instants après, ils seraient dans les salles et les couloirs du Louvre, c'est-à-dire très exactement, selon moi, dans les pages de ce texte :

« Un devoir impérieux me forçait de retourner à Paris, mais je pris aussitôt la résolution de n'y rester que peu de jours et de revenir près de mes deux amies.

La joie et l'impatience me donnèrent alors une sorte d'étourdissement qui se compliquait du soin des affaires que j'avais à terminer. Un soir, vers minuit, je remontais un faubourg où se trouvait ma demeure, lorsque, levant les yeux par hasard, je remarquai le numéro d'une maison éclairé par un réverbère. Ce nombre était celui de mon âge. Aussitôt, en baissant les yeux, je vis devant moi une femme au teint blême, aux yeux caves, qui me semblait avoir les traits d'Aurélia. Je me dis : “ C'est sa mort ou la mienne qui m'est annoncée ! ” Mais je ne sais pourquoi j'en restai à la dernière supposition, et je me frappai de cette idée, que ce devait être le lendemain à la même heure.

Cette nuit-là, je fis un rêve qui me confirma dans ma pensée. - J'errais dans un vaste édifice composé de plusieurs salles, dont les unes étaient consacrées à l'étude, d'autres à la conversation ou aux discussions philosophiques. Je m'arrêtai avec intérêt dans une des premières, où je crus reconnaître mes anciens maîtres et mes anciens condisciples. Les leçons continuaient sur les auteurs grecs et latins, avec ce bourdonnement monotone qui semble une prière à la déesse Mnémosyne.

— Je passai dans une autre salle, où avaient lieu des conférences philosophiques. J'y pris part quelque temps, puis j'en sortis pour chercher ma chambre dans une sorte d'hôtellerie aux escaliers immenses, pleine de voyageurs affairés.

Je me perdis plusieurs fois dans les longs corridors, et, en traversant une des galeries centrales, je fus frappé d'un spectacle étrange. Un être d'une grandeur démesurée, - homme ou femme, je ne sais, - voltigeait péniblement au-dessus de l'espace et semblait se débattre parmi des nuages épais. Manquant d'haleine et de force, il tomba enfin au milieu de la cour obscure, accrochant et froissant ses ailes le long des toits et des balustres. Je pus le contempler un instant. Il était coloré de teintes vermeilles, et ses ailes brillaient de mille reflets changeants. Vêtu d'une robe longue à plis antiques, il ressemblait à l'Ange de la Mélancolie, d'Albrecht Dürer. - Je ne pus m'empêcher de pousser des cris d'effroi, qui me réveillèrent en sursaut.
»

Dans ma réflexion sur cette atelier, je leur avouais qu'il me semblait qu'ils incarnaient également ce marcheur exemplaire qu'est le Petit Poucet.

Puis j'évoquais rapidement un entretien de Jacques Roubaud, extraordinaire propos sur son écriture à partir de la pratique de la marche. C'est dans De ligne en ligne, revue de la BPI.

Avant de leur donner rendez-vous devant la Victoire, je leur parle tout de même de ce texte extraordinaire de Cézanne sur la Victoire, texte que l'on retrouve dans le livre que Joachim Gasquet a consacré au peintre. C'est notamment ce texte qui est utilisé par Danièle Huillet et Jean-Marie Straub pour leurs films Cézanne (1989) et Une visite au Louvre (2003). C'est par eux que je l'avais découvert... et oublié jusqu'à ce qu'Agnès Chekroun me le rappelle (immense merci à elle).

J'ai donc lu ce texte de Cézanne en me disant que je le relirai... pour voir... une fois aux pieds de la Victoire. C'est ce que j'ai fait. Pour moi, forte, très forte impression.

« Regardez-moi ça… la Victoire de Samothrace. C'est une idée, c'est tout un peuple, un moment héroïque dans la vie d'un peuple, mais les étoffes collent, les ailes battent, les seins se gonflent. Je n'ai pas besoin de voir la tête pour imaginer le regard, parce que tout le sang qui fouette, circule, chante dans les jambes, les hanches, tout le corps, il a passé en torrent dans le cerveau, il est monté au cœur. Il est en mouvement, il est le mouvement de toute la femme, de toute la statue, de toute la Grèce. Quand la tête s'est détachée, allez, le marbre a saigné… Tandis que là-haut, vous pouvez, avec le sabre des bourreaux, couper le cou à tous ces petits martyrs. Un peu de vermillon, des gouttes de sang, ça… Ils sont déjà tout envolés en Dieu, exsangues. On ne peint pas des âmes. Et tenez, les ailes de la Victoire, on les voit pas, je ne les vois plus. On n'y pense plus tant elles apparaissent naturelles. Le corps n'a pas besoin d'elles pour s'envoler en plein triomphe. Il a son élan… Tandis que les auréoles, autour du Christ, des Vierges et des Saints, on n'aperçoit qu'elles. Elles s'imposent. Elles me gênent. Que voulez-vous ? On ne peint pas des âmes. On peint des corps ; et quand les corps sont bien peints, foutre ! l'âme, s'ils en avaient une, l'âme de toutes parts rayonne et transparaît. »

Paul Cézanne

Quand on est devant la Victoire, on tombe un peu amoureux, forcément... elle appelle l'écriture. On ira voir aussi ce qui peut d'écrire de ce côté-ci.

Atelier d'écriture Louvre 2012-2013

Sébastien Rongier — 2012-12-22T14:40:34Z

Atelier Louvre 2012-2013

Très content de me retrouver en cette fin d'année 2012 dans l'atelier 4 du Louvre à l'invitation renouvelée de Patrick Souchon (Académie de Versailles) et de Virginie Frenay / Marie-Liesse Sorman (Maison des Ecrivains).

Après une rapide présentation de mon travail (essais, littérature et vie numérique), je lance dans la présentation du projet. J'ai essayé d'être le plus carré possible pour cette tentative…

1/ AU DEPART

Le point de départ de cette proposition d'atelier est lié à l'expérience de l'an passé au Louvre. Le point d'origine, c'est ce même atelier. L'an passé, j'ai proposé une « tentative d'épuisement d'un tableau parisien ». Pendant trois séances sur quatre, nous sommes allés devant un tableau de Poussin. Et chaque fois nous prenions des escaliers et des escalators pour monter au deuxième étage. Le trajet était long et beau, nous permettait de saisir les autres salles, l'architecture secrète du lieu, et de croiser d'autres œuvres… comme si tout cela n'existait finalement pas. Il fallait, à la manières des petites énergies duchampiennes perdues, activer là, précisément là, un espace d'écriture… activer et intensifier les énergies perdues.

Marcel Duchamp

« Transformateur destiné à utiliser les petites énergies gaspillées comme :

l'excès de pression sur un bâton électrique.

l'exhalaison de tabac.

la poussée des cheveux, des poils et des ongles.

la chute de l'urine et des excréments.

le mouvement de peur, d'étonnement, d'ennui, de colère.

le rire.

la chute des larmes.

les gestes démonstratifs des mains, des pieds, des tics.

les regards durs.

l'étirement, le baillement, l'éternuement.

le crachement ordinaire et de sang.

les vomissements.

l'éjaculation.

les cheveux rébarbatifs, l'épi.

le bruit du mouchage, le ronflement.

l'évanouissement.

le sifflage, le chant.

les soupirs, etc… » [1]

2/ MARCHER LA RENCONTRE

Qu'est-ce que faire mouvement dans le Louvre ?

En fait, c'est une question compliquée… en général, on vient au Louvre pour voir quelque chose (des tableaux, des statues, des expositions, etc.).

Mais que fait-on de tout ce temps, de toute cette énergie, de tous ces mouvements qui nous conduisent vers une œuvre, une émotion, une rencontre ?

En général, on en fait rien. On l'oblitère. On passe souvent plus de temps à aller vers l'œuvre qu'à rester devant elle (une étude il y a quelques années montrait que le temps moyen devant un tableau était de 12 secondes).

D'où ma proposition :

Ce temps perdu, c'est un temps pour la littérature, un temps pour l'écriture.

Le travail que l'on ferait serait une manière d'intensifier la rencontre possible avec l'œuvre et de se réapproprier le temps dans l'espace du musée.

Une idée générale :

Il s'agit donc de réarticuler la marche et le sens de la visite : à la fois la direction et la signification. Il y a certes un point d'arrivée qui est un but (possible) mais le trajet n'est pas indifférent. D'où l'idée de l'appropriation… se réapproprier l'espace et le mouvement par l'écriture. On rendrait au mouvement une part d'autonomie, on le transformerait en processus.

Toute la question est de donner forme à la marche : le Louvre n'est pas ici prétexte à déambulation, mais l'enjeu même de l'appropriation… il faudra tracer le parcours. Donc pas de nomadisme à proprement parler mais une tentative d'intensification du déplacement par l'écriture… l'idée étant celle d'une interrogation entre mouvement et rencontre de l'œuvre.

1/ déplacement : mouvement, marche et destination possible

2/ se déplacer : déplacer

3/ déplacement comme notion de production d'un écart : passer de la marche comme mécanique à la marche comme conscience esthétique (performer le mouvement) et intensifier la rencontre.

L'idée serait d'inventer le temps de la marche et la conscience du trajet comme contretemps de la visite c'est-à-dire temps du temps (temps donné au temps) et temps de l'écriture.

Godard dans Bande à part invente un dispositif de visite sur le mode de l'impulsion, de la vitesse :

1/ une volonté de subvertir l'espace artistique et institutionnel

2/ un geste de cinéma : vitesse et course-poursuite + clin d'œil au cinéma muet

Godard serait ici un modèle et un contre-modèle. Je le discuterais volontiers avec Benjamin.

J'aime beaucoup cette phrase à la fois intense et fragile de Walter Benjamin : « vaincre le capitalisme par la marche à pied » (Fragment, 113, (1921)… bon on ne vaincra ni le capitalisme ni le Louvre mais l'idée serait d'entretenir une lenteur, une distance et une conscience au travail.

Inventer donc une position de flâneur c'est-à-dire une écriture des signes et devenir selon l'expression de Perec un « usager de l'espace », un usager en écriture.

Quelques pistes théoriques :

Je me contenterai de seulement vous donner les grandes lignes de ce qui a nourrit ma réflexion. J'aurais pu partir dans des développements complexes mais ce n'est finalement pas le lieu ou le moment. En revanche, vous donner ces pistes me semble important si vous vouliez prolonger les choses de votre côté.

Pour moi, il y a un double point de départ de références auxquelles j'ai immédiatement pensé lorsque l'on prenait les marches et les escalators du Louvre, c'est d'une part Fernand Deligny et lignes d'errance (ma découverte de Deligny) ; et d'autre part la théorie et la pratique situationniste de la dérive et de la psychogéographie.

S'ajoute immédiatement ensuite les lectures de Baudelaire et de Benjamin autour du flâneur et de la théorie de la marche benjaminienne (quelques liens : Jean-Michel Palmier, mes Variations sur Walter Benjamin en cours, un texte sur le fragmentaire)

Viennent ensuite les lectures d'architectes développant une lecture du paysage et de l'espace par l'idée du palimpseste. Je pense essentiellement à André Corboz, et son article de 1983 « Le territoire comme palimpseste ». (voir l'annexe finale).

Je pense enfin au livre de Thierry Davila, Marcher, Créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle, livre essentiellement consacré à l'art contemporain et à certaines performances autour de la marche. Mais il situe clairement ces pratiques sur l'horizon de théories modernes.

Quelques pistes littéraires :

Il y a dans la littérature et dans la pensée philosophique une écriture du la marche : de Socrate à Rousseau, de Kant à Baudelaire, la marche est une question importante, déterminante.

La liste est longue, il faut ajouter Nietzsche à l'affaire, ainsi que les romantiques (entre exil et voyage, invention du tourisme et du paysage, écriture de la notation) ; il faut penser au surréalistes, à Proust, à Rober Walser, aux photographes (mais je pense en particulier à Atget) … et quelques auteurs sur lesquels je vais m'appuyer.

Rousseau, Les Rêveries du promeneur solitaire

Proust, Les Temps retrouvé

Modiano, tout mais j'ai sélectionné Accident nocturne

Aragon, Les Paysan de Paris

Jean Rolin, La Clôture,

Philippe Vasset, Un Livre blanc

Sereine Berlottier, Nu précipité dans le vide

François Bon, Paysage fer

Baudelaire

Jean-Christophe Bailly, Description d'Olonne

Christophe Tarkos

Danielle Collobert

… et autres

ainsi que la question du retard, de la marche et du retard/lenteur comme production de sens et de sens critique avec Socrate, Baudelaire/Flaubert, Proust et Duchamp.

3/ ECRITURE

En janvier nous aurons donc trois séances et une journée de restitution. Je vous propose donc trois dispositifs, trois expériences, menant et nourrissant dans l'écriture à l'élaboration d'un Pecha Kucha

A. Le mercredi 9 janvier 2013 : dérive dans le Louvre à partir d'une coordonnée de départ

B. Le mercredi 16 janvier 2013 : dérive dans le Louvre à partir d'une coordonnée d'arrivée : l'escalier menant à « La Victoire de Samothrace » (et phrases de Cézanne sur cette Victoire... merci à Agnès C. pour la suite suggérée)

C. Le mercredi 23 janvier 2013 : Rendre visite à quelques œuvres où il serait question de marche et/ou de cartes

D. Le mercredi 30 janvier 2013 : Pecha Kucha

L'idée des deux premières séances (mercredi 9 et mercredi 16) est de travailler par notation et de travailler équipé. Tous les outils sont bons à prendre : appareil photo, enregistreurs audio ou vidéo, carnets, etc.

Inventer les coordonnées de la visite : écrire l'espace : quel langage pour le déplacement ?

Questionner l'orientation et aller peut-être vers une désorientation. Partir d'une coordonnée et dériver c'est-à-dire construire le hasard d'une rencontre (avec l'œuvre…).

Faire du mouvement dans le Louvre une expérience singulière et un temps de conscience de la rencontre.

Inventer le lieu, c'est à la fois le découvrir et l'imaginer, et la marche devient un espace-temps de la réception… la marche est aussi question d'écoute.

Etre attentif à ses gestes, ses mouvements, son corps, ceux des autres, les bruits, les sons, les couleurs, le rapport intérieur / extérieur via fenêtre, sons, etc. et créer le cheminement en faisant le chemin. Pensez donc à la découverte par tous les sens, au corps comme mesure, au temps de la traversée.

Eventuellement fictionner un fil d'Ariane et faire corps avec le mouvement en se déplaçant.

Les photographies sont aussi des points d'appui pour faire trace, ou pour produire un écart, ouvrir une brèche. Les tableaux ou les œuvres croisées sont autant de points de rencontres possibles.

Quel localisation ? Quelle géolocalisation ? Quel psycholocalisation ? Bref quelle bascule et passage dans l'écriture entre une géographie physique et une cartographie psychique ?

Travailler par notations, traces du réel ; traces du hasard, faire émerger la carte mentale d'un territoire traversé, visité… inventer peut-être une géomantique de la déambulation.

4/ PECHA KUCHA

Expression japonaise signifiant « le bruit de la conversation » ;

A l'origine, le pecha kucha est un dispositif de présentation professionnel dans le monde du design ou de l'architecture.

Les soirées Pecha Kucha sont conçues comme un format de présentation qui permet, sur une base régulière, à plusieurs designers de présenter leur travail en public. Le Pecha Kucha repose sur une règle formelle simple : chaque intervenant présente 20 images, chacune projetée pendant 20 secondes, soit 6 minutes 40 secondes de présentation. Chaque présentation permet d'explorer un ou plusieurs projets à travers son processus de création.

L'idée est de reprendre le dispositif et d'en faire un espace de création, un travail qui au final viendrait comme le point de rencontre de ces séances, mettant en avant les relations de la déambulation, dérive vers l'œuvre, espace déployant les sensations, les pensées les rencontres visuelles, humaines, sonores, travailler la matière du mouvement par ce dispositif qui mêle l'écriture (dite oralement) sur une image… petite intervention donc pour terminer ce cycle. Ce dispositif me semble également avoir un intérêt pédagogique important. Il y a là, me semble-t-il quelque chose à faire avec des élèves.

Il faudrait que vous écriviez sur une feuille

— un chiffre entre 1 et 5 (coordonnée plan général)

— une majuscule entre A et B (coordonnée plan général)

— une minuscule entre a, b, c, d (coordonnée des étages : a = 2ème étage ; b = 1er étage ; c = rez-de-chaussée ; d = entresol ou - 1)

Les coordonnées seront celles de mon découpage du Louvre, des tranches de Louvre à partir de son plan (distribué à chacun).

A l'issu de cette présentation, j'ai procédé à quelques lectures :

— Evocation des promenades de Rousseau, notamment la 5ème Rêverie avant l'accident
— Lecture d'extraits d'Accident nocturne de Modiano car, outre l'importance de la toponymie chez lui, ce texte propose des déclinaisons de la marche : marche par la seule lecture d'un plan de Paris, marche nocturne dans les rues, marche hallucinée en suivant un chien et brouillage spatio-temporel
— Evocation proustienne du Temps retrouvé
— Lecture du début de Nu précipité dans le vide de Sereine Berlottier : suivre un personnage et interrogation sur les condition de cette écriture et de la saisie de cette forme en marche comme personnage
— Evocation de l'essentiel, pour moi, Description d'Olonne de Jean-Christophe Bailly : la ville littéraire, la découverte imaginaire et la question de la carte (distribution ultérieur d'un cup up du texte)… et évocation du Livre blanc Vasset

— Evocation rapide d'Aragon et de son Paysan de Paris + les lectures du flâneur via Baudelaire/Benjamin

L'idée étant de travailler sur la notation et d'articuler un ensemble qui aboutisse à un Pecha Kucha de marche au Louvre, évocation de l'écriture par notation du Journal de Kafka… occasion ensuite d'un premier exercice (je le fais assez régulier en ouverture, idée soufflée par François Bon) : une écriture des 7 jours précédents de la semaine par fragments courts (3/5 lignes) de micro-événements du quotidien. Ensuite, lecture en rafale, manière d'entendre des voix, des univers et de souligner des diversités de formes et de manières de se saisir d'un exercice.

Deuxième lecture : l'écriture par notation de Danielle Collobert : lecture d'extraits dans le deuxième tome de ses Œuvres chez P.O.L, notamment les extraits de journaux de voyages, et autres textes courts, dont un fait une référence explicite au Journal de Kafka… renforçant un sentiment de cohérence.

L'enjeu est ici de développer le goût pour ce travail de la forme brève et de la notation… ouvrant un exercice final préparant la rentrée. Je leur ai demandé avant de quitter le Louvre de rester 10 minutes dans le grand hall d'entrée sous la pyramide de verre et de s'immerger dans l'ambiance de l'espace, de faire un travail de notation qui restituerait cet espace autant que les impressions et sensations du lieu (double travail de perception de soi dans le lieu et du lieu sur soi).

Attendons donc la rentrée…

En cadeau, un extrait de André Corboz, « Le territoire comme palimpseste » 1983

« Une prise en compte si attentive des traces et des mutations ne signifie à leur égard aucune attitude fétichiste. Il n'est pas question de les entourer d'une mur pour leur conférer une dignité hors de propos, mais seulement de les utiliser comme des éléments, des points d'appui, des accents, des stimulants de notre propre planification. Un « lieu » n'est pas une donnée, mais le résultat d'une condensation. Dans les contrées où l'homme s'est installé depuis des générations, a fortiori depuis des millénaires, tous les accidents du territoire se mettent à signifier. Les comprendre, c'est se donner la chance d'une intervention plus intelligente.

Mais le concept archéologique de stratification ne fournit pas encore la métaphore la plus appropriée pour décrire ce phénomène d'accumulation. La plupart des couches sont à la fois très minces et largement lacunaires. Surtout on ne fait pas qu'ajouter : on efface. Certaines strates ont même été supprimées volontairement. Après la damnatio memoriae de Néron, la centuriation romaine d'Orange a été si bien effacée au profit d'une autre, orientée différemment, qu'il n'en est rien resté. D'autres nappes de vestiges ont été oblitérées par l'usage. Il se peut que seuls les aménagements mes plus récents subsistent.

Le territoire, tout surchargé qu'il est traces et de lectures passées en force, ressemble plutôt à un palimpseste. Pour mettre en place de nouveaux équipements, pour exploiter plus rationnellement certaines terres, ils souvent indispensable d'en modifier la substance de façon irréversible. Mais le territoire n'est pas un emballage perdu ni un produit de consommation qui se remplace. Chacun est unique, d'où la nécessité de « recycler », de gratter une fois encore (mais si possible avec le plus grand soin) le vieux texte que les hommes ont inscrit sur l'irremplaçable matériau des sols, afin d'en déposer un nouveau, qui réponde aux nécessités d'aujourd'hui avant d'être abrogé à son tour. Certaines régions, traitées trop brutalement et de façon impropre, présentent aussi des trous, comme un parchemin trop raturé : dans le langage du territoire, ces trous se nomment des déserts.

(…)

Carte ou regard direct sur le « paysage », médiation jaculatoire ou analyse de vue d'une intervention, le rapport à l'objet-sujet restera cependant toujours partiel et intermittent, c'est-à-dire ouvert. Le territoire s'étire là-bas, différant toujours de ce que j'en sais, en perçoit, en veux. Sa double manifestation de milieu marqué par l'homme et de lieu d'une relation psychique privilégiée laisse supposer que la Nature, en Occident toujours tenue pour une force extérieure et indépendante, devrait plutôt se définir comme le champ de notre imagination. Cela ne signifie pas qu'elle est enfin domestiquée, mais plus simplement que, dans chaque civilisation, la nature, c'est ce que culture désigne comme telle. Il va de soi que cette définition s'applique aussi à la nature humaine. » p. 228-229

[1] Marcel Duchamp, in Anthologie de l'humour noir, Paris, Sagittaire, 1940, p.225.{}

Guénaël Boutouillet, histoire de site : c'est Matériau composite

Sébastien Rongier — 2012-10-03T18:37:53Z

Guénaël Boutouillet, cela fait un moment qu'on se croise et qu'on se parle au quotidien. La vie de remue.net veut cela, et les rapports amicaux aussi. Depuis 2003, il participe pleinement à la vie du site tout en maintenant des activités nombreuses, parfois cachées. Bien sûr, il y a remue.net, et le Général Instin qu'il traverse avec Patrick Chatelier. Et puis, les ateliers, l'écriture, la vie numérique, la revue Ce qui secret, et tout un tas d'autres choses qu'on peut largement découvrir sur le site perso de Guénaël.

Il s'appelle Matériau composite, il n'attend que ses lecteurs, visiteurs, relayeurs, etc.

Numérique : plasticité et intensification

Sébastien Rongier — 2012-01-10T20:48:29Z

A l'invitation de Maurice Olender, de Camille de Toledo et de Milad Doueihi, la journée Pour un humanisme numérique a été très dense et pleine d'amitié et de rencontres. Occasion de suivre quelques lignes numériques.

Après les présentations de Bruno Racine, l'intervention introductive de Maurice Olender et la prise de parole forte et dense de Milad Doueihi, le thème de la fin de matinée était « L'écrit à l'ère du numérique », animée par Denis Bruckmann (merci à lui pour cet accueil), avec Cécile Portier, Camille de Toledo et moi-même.

Les interventions de Cécile Portier et de Camille de Toledo étaient passionnantes car elles nous permettaient d'entrer dans la cuisine de leur création, la cuisine d'écriture, la cuisine numérique.

Mon intervention tranchait un peu, un propos plus général et plus austère. Le voici.

La question de l'écriture numérique déborde largement le champ du littéraire mais c'est à celui-ci que je restreindrai mon propos et les quelques lignes de fuites que je voudrais dessiner.

En reprenant le constat de Milad Doueihi « la notion même d'auteur s'est élargie » [1], je voudrais évoquer cette extension en terme d'écosystème de l'écriture. Le terme est commun à Doueihi qui parle d'écosystème social de l'individu [2] et à François Bon qui utilise le terme pour souligner les spécificités de l'écriture numérique. Préférer le terme écriture à celui d'écrivain, c'est d'abord indiquer que le numérique déplace l'instance auctoriale. On ne peut plus réduire l'écriture à un espace identifié ni à un média. On pouvait dans un premier temps du numérique identifier l'auteur à un espace (un site, un blog). Aujourd'hui les écritures se sont démultipliées et se croisent via les réseaux sociaux, les autres sites ou blogs, les agrégateurs, les participations à des éditions numériques, des revues numériques, des expériences inter-relationnelles comme celle des « vases communicants » : un « auteur » d'un site, d'un blog en invite un autre sur son propre site… extension du domaine de l'hyperlien et de l'hypertexte en quelque sorte et nouvelles formes d'amitiés numériques. De même, l'écriture numérique multiplie les intégrations d'autres formes (images fixes ou mouvantes, sons, etc.) mais aussi réflexion sur la mise en forme spécifique de l'écriture. Double question puisqu'il y aurait d'un point de vue microstructurelle les questions de mise en page de textes, d'ergonomie et de design de sites, et d'un point de vue macrostructurelle, l'écriture d'un auteur dans l'espace web, c'est-à-dire son écosystème numérique, lequel n'exclut évidemment ni le livre papier, ni les performances et autres lectures publiques. De ce point de vue, l'écosystème numérique englobe désormais pour le littéraire ce qui n'est pas numérique. Il n'y a donc plus de dualisme réel/numérique, ou de dialectique d'écritures mais la mise en place d'une interface nouvelle. Et je laisse de côté la question du lecteur dont Doueihi souligne la place dans le passage de « la figure de l'écrivain à la renaissance du lecteur. » [3]

Il faut donc envisager l'écriture numérique en terme de plasticité, au sens où Catherine Malabou définit la plasticité comme une « structure différentielle de la forme ». La plasticité est ici le trait général de la malléabilité, un espace de tension qui fait tenir ensemble l'hétérogène.

Le terme est d'abord esthétique, puis didactique : Plassein, c'est façonner, modeler, et, au sens figuré, former, éduquer. Le terme devient philosophique avec Hegel qui l'évoque dans La Phénoménologie de l'Esprit pour définir la subjectivité : la plasticité traduit le sujet, c'est-à-dire pour Hegel recevoir et former son propre contenu, c'est-à-dire s'auto-différencier.

Il ne s'agit pas pour moi d'avoir la naïveté de croire que l'écriture numérique invente la plasticité de l'écriture, invente la délinérisation, invente l'écriture comme milieu.

Il faut cependant déplacer ces oppositions temporelles. Et pour cela, je prends appui sur la méthodologie développée par Milad Doueihi à partir de la question de l'amitié dans Pour un humanisme numérique, je cite page 66 :

« Si l'on fait appel aux Anciens, ce n'est point pour insister sur la continuité culturelle sans faille ni imposer une interprétation historique quelconque. Bien plutôt, l'apport de ce rapprochement émane de la comparaison entre le discours classique et l'actualisation de l'amitié comme principe fondateur de la sociabilité numérique, comparaison qui met au jour les décalages et les glissements conceptuels de l'héritage de l'amitié à sa réalité contemporaine telle qu'elle se manifeste dans l'environnement numérique. »

Puisque ce qui nous réunit, c'est aussi le terme d'humanisme, je prolongerai ce point méthodologique en évoquant l'œuvre de Rabelais qui appartiendrait paradoxalement, et avec un peu de provocation, à cette généalogie du numérique : l'invention des livres de Rabelais, c'est l'invention de mondes ; c'est littéralement l'écriture comme une navigation, un mouvement perpétuel qui invente un lecteur plastique car les livres ne sont jamais là où on les attend : les épisodes rabelaisiens ne sont pas suite de, mais véritables re-commencement : Gargantua (1534) n'est pas la suite de Pantagruel (1532). Le Tiers Livre (1546) déjoue l'effet d'attente en ne suivant pas les annonces finales de Pantagruel. Idem pour le Quart Livre de 1552 dont la stratégie est celle de l'écart radical avec ce que l'on attend. Rabelais intègre dans ses livres ceux des autres. En 1537 un auteur anonyme publie un Disciple de Pantagruel, sorte de suite des aventures de Pantagruel. Rabelais puisera certains épisodes de ce livre pour écrire son Quart Livre. Dans ces stratégies plastiques, relevons également que Rabelais publie deux états du Quart Livre, la version de 1548 étant un condensé de la version finale de 1552. L'écriture se donne ici en s'inventant, une écriture qui s'invente contre les doxa, une pensée qui s'éprouve contre les idéologies les plus violentes et réactionnaires de son temps. Enfin, Rabelais, auteur et éditeur, était également très soucieux des éditions de ses propres textes. Ici sans doute, faudrait-il mettre un bémol car les auteurs contemporains se dispensent largement d'approcher le numérique et de réfléchir sur le devenir numérique de leurs propres œuvres.

Mais revenons à nos moutons. L'écriture numérique n'inventerait rien ? Bien sûr que si, elle est pleinement dans l'invention. Mais il serait idiot de la penser comme forme ex nihilo. Ce que le numérique expérimente, c'est une intensification de l'écriture : l'intensivité est ici à entendre comme force de déplacement et d'évolution. C'est un débordement et un ébranlement des contour et une singularité dans un ensemble. Deleuze utilise l'expression de « trait intensif » pour désigner la singularité des composantes qui coïncident pourtant dans le concept. On retrouverait ici l'enjeu d'une auto-différenciation de la forme plastique. La littérature sur internet s'offre également comme un ciel ouvert, un chantier, une progression ininterrompu, un dialogue constant et tendu avec la forme comme avec le lecteur. En s'offrant comme milieu, comme écosystème, l'expérience directe du processus de l'écriture s'intensifie. Car c'est l'expérience d'une écriture comme commun, la logique exigeante d'une relation

Il me semble que les développements de Deleuze autour de l'image cinématographiques envisagent le moment cinématographique comme intensification de l'expérience de l'image. Le numérique me semble relever de ce moment pour l'écriture, et plus particulièrement le champ littéraire. Le numérique participe d'une intensification de l'expérience de l'écrit, d'une expérience littéraire de l'écrit.

Quelques pistes d'étude, d'exemple :

– Les mondes numériques de François Bon : du tiers livre aux éditions numériques publie.net en passant par des sites anonymes ou les réseaux sociaux et les publications papiers.

– L'expérience du Général Instin, entité littéraire qui a trouvé une première niche sur remue.net et qui, aujourd'hui, est modestement en train d'envahir le monde. C'est un travail collectif initié par Patrick Chatelier où l'auteur est progressivement battu en brèche. Le Général Instin est une figure qui chaque jour s'invente, s'écrit, se fictionnalise, et s'incarne dans différentes formes.

– Le travail spécifique sur Facebook d'auteures comme Marie Chartres ou Sylvie Gracia, deux exemples de rapports quotidien et artistique entre l'image et le texte

– Le feuilleton romanesque de Lucien Suel sur Twitter, également auteur et bloggeur avec SILO

– Le site-monde de Philippe de Jonckheere le désordre.net. L'homme est un artiste du code (et pas seulement, l'image, les mots, les idées...)

– L'univers numérique de Pierre Ménard sur liminaire.fr et la revue D'ici-là

– Les formes d'écritures éprouvées sur sites, blogs, livres papiers par Anne Savelli : Voir le cas de Franck publié chez Stock en 2010 qui s'articule à d'autres livres et sites de l'auteur dont dans la haute ville.net ou Fenêtres, open space, eux-mêmes articulés à d'autres expériences (lectures, performances) et publication numérique avec Autour de Frank, texte à quatre mains développé par Anne Savelli et Thierry Beinstingel sur publie.net.

– Et bien d'autres.

Enfin, à ceux qui envisagent l'écriture numérique en terme de médiocrité, il faut les remercier en rappelant que la médiocrité est d'abord pensée renaissante et rabelaisienne de l'humilité et du juste milieu, conduisant au compagnonnage pantagruélique, cette amitié qui invente et éprouve le monde dans l'espoir du meilleurs. Il faut aussi voir ces relations contemporaines et numériques comme de nouvelles formes d'amitié et d'intensification de l'écriture.

[1] Milad Doueihi, Pour un humanisme numérique, Seuil, 2011, p. 45

[2] Milad Doueihi, Pour un humanisme numérique, Seuil, 2011, p. 70

[3] Milad Doueihi, Pour un humanisme numérique, Seuil, 2011, p. 110

"Le web est un feuilleton"... c'est François Bon qui le dit et l'écrit... ce feuilleton !

Sébastien Rongier — 2010-01-24T20:55:15Z

C'est lancé.

Hop !

C'est en ligne par ici et les lignes qui se croisent sont toutes à suivre.

Et on peut le découvrir par ici :