Sébastien Rongier (Fragments)

Matin, une série photographique

2014-03-01T14:39:08Z

Chaque matin (ou presque), sur le chemin de mon travail ou des images prises au long des journées, je mets en ligne sur les réseaux sociaux (instagram, facebook et twitter) une photographie. L'image est en noir et blanc, très contrastée et décrirait autant mon environnement urbain que mes images mentales. Le protocole est donc simple et souple, quotidien mais pas toujours, comme une manière d'apprivoiser le monde.

Matin (au bord de l'extérieur) 12/12/2013

Matin (réveil) 11/12/2013

Trilogie de Sens

Sébastien Rongier — 2013-12-22T09:13:44Z

Trilogie de Sens est un projet d'écriture composé de trois parties (pour l'instant). Et bientôt un ensemble photographique (départ pour un reportage supplémentaire).

Sachant que :

1. Ce matin est la première étape, la première traversée. Le livre est paru chez Flammarion en 2009.

2. Scènes de l'abandon est une deuxième étape en forme de station. Son écriture est achevée... et on espère sa parution en 2015.

3. Description d'un coup de dès enroule une nouvelle temporalité au lieu. Il s'écrit lentement, mentalement.

Cette introduction a été rédigée pour une lecture à la Conciergerie l'an passé.

Trilogie de Sens

Il n'est pas question de logos. Si peu, à peine d'affects.

Le Sens, sa majuscule, n'est tourné vers aucune idée. Ce n'est le site d'aucune pensée.

Sens est un cercle, Sens prend la forme d'un cercle, d'une forme oblongue. Création à l'ancienne : on traverse un fleuve, on trace un cercle, on construit une cathédrale. C'est une ville.

Sens n'a aucune idée. C'est une ville, une petite ville au bord de l'Yonne sur la route de Paris. Enfin, avant les autoroutes quand on traversait encore les sous-préfectures pour ses arrêts gastronomiques. Ou par fatigue.

Sens est un cercle traversé par une route, une ligne droite qui indique, une sortie, un mouvement. Sens est un passage. Même l'imposante cathédrale n'a pas su garder son archevêché. Et son hôtel le plus connu est à Paris.

Je ne suis pas né à Sens. J'y ai vécu quelques années à l'adolescence mais la vie familiale a imposé une fréquentation intense depuis la naissance.

On aurait voulu que Sens n'existe pas mais on y est toujours ramené.

L'écriture, comme l'interrogation de cette aimantation.

Sens est ce qui demeure à l'exclusion de toute signification. Ecrire cette trilogie serait l'exploration de ce paradoxe : la mémoire d'un lieu inhabitable, ce qui demeure du lieu en l'absence de toute place.

1. Avec Ce matin, c'est la traversée d'une route qui mène d'un accident l'autre, d'une ville l'autre. Quatre espaces, quatre villes pour configurer un espace intérieur : Paris (là où l'on est), Sens (là où l'on revient incessamment), les Sables-d'Olonne (là où l'on va) et Olonne comme espace même de l'écriture rendant possible l'écriture d'une route, l'affrontement d'un accident.

2. Avec Scènes de l'abandon, c'est rester dans un lieu au bord de la route qui traverse la ville de Sens, une brasserie de la fin des années 1970. Un texte comme l'extension d'une phrase issue de Ce matin. C'est affronter le souvenir d'enfance en construisant un feuilletage narratif et fragmentaire (un enfant qui regarde une disparition, les personnages de la brasserie, leurs bribes de vies, et une forme fantomale enfermée dans lieu, instance à demeure, donc). Et tenter dans cette vie des autres d'écarter, de mettre à distance dans l'écriture les fragments de soi.

3. Description d'un coup de dès est la tentative de description d'un poème de Stéphane Mallarmé, entremêlé de rêveries biographique de l'auteur, Mallarmé ayant passé une adolescence (ennuyeuse) dans la ville de Sens. Double manière d'écrire l'ennui adolescent (qui a pu être le sien propre… à Sens) et d'interroger la question du sens poétique chez Mallarmé.

Manière à chaque fois de traverser l'intime tout à l'éloignant. Des textes comme des constructions d'écarts.

Le voyage de Camille

Sébastien Rongier — 2013-09-09T17:20:41Z

Le voyage de Camille, c'est une catabase. Ce voyage dans la mémoire, dans le passé, ce fantasme de jeunesse retrouvée, revécu le temps d'une nuit d'ivresse et de désastre amoureux est un voyage au pays des morts.
Bien sûr, la jeunesse de Camille est passée. Elle est coincée dans son corps quarantenaire. Camille re-cherche son amour, peut-être un peu de cette jeunesse qu'avec le temps on a fini par magnifier.

Mais le film raconte d'abord autre chose. Camille voyage chez les morts. Elle se retrouve comme Ulysse, Orphée et Dante devant les corps disparus. Ils sont là, vivants, peut-être, mais d'ores et déjà disparus. Camille sait. Elle sait très exactement la mort de sa mère, sa disparition brutale. Elle est annoncée. Elle est certaine, inévitable. Camille s'invente alors frénétiquement des traces. Elle capte les voix, les enregistre. Elle invente littéralement une mémoire puisque inventer c'est créer et trouver. Des pépites d'intimité dans le temps qui manque. Il faudra pourtant leur faire traverser le temps.

Sa mère va mourir. Elle sait exactement quand. Celle qui de nouveau vivre la mort de sa mère ne l'avait pas supporté. La brutalité de cette femme qui tombe dans sa cuisine pour ne pas s'en relever, Camille doit y faire face de nouveau. C'est sans doute là le véritablement redoublement du film, bien plus de l'histoire d'amour. Lorsque Camille regarde sa mère, c'est comme si c'était la première fois. Mais c'est la première fois de l'après. La mort est à l'œuvre. Camille est face à la morte qui s'ignore, qui ne se sait pas. Camille sait qu'elle regarde, touche, embrasse une morte. Quand elle lui parle, elle s'adresse déjà à la morte.

Le moment de la mort arrive. Inévitablement. Elle y est, elle le sait. Elle ne veut pas la quitter. Elle veut être là, l'accompagner en quelque sorte. Seulement le moment du mourir échappe. Camille ne le veut pas, résiste. Elle a tout fait pour éviter ce qui ne l'est pas. Elle veut encore échapper au deuil. Pourtant la mort arrive. La mère va s'écrouler. Elle le sait. Elle tourne autour de sa mère. Comme une danse. Comme pour contrarier la mort. Lui faire peur. Il y a quelque chose de très animal dans le comportement de Camille à ce moment-là dans la cuisine familiale qui va revivre le drame.

Sa mère lui demande de la laisser tranquille. Camille doit l'accepter. Elle doit quitter la cuisine. S'absenter pour laisser l'absence advenir. Camille s'éloigner. Camille quitte la cuisine. Elle est dans la pièce qui jouxte la cuisine. A l'affut. Elle sait. Elle tourne le dos. Son visage de face tourne le dos à la cuisine. Elle apprend le deuil d'une mère qui va de nouveau mourir. La mort est alors hors champ. La coupure est celle d'une entrée vide (le pan de mur bleu à gauche) et d'une surface beige, triste et délavé : le monde de Camille. Comme le spectateur, Camille ne saurait voir la mort de sa mère. L'écroulement est hors champ, une matière sonore qui accomplit l'invisible à l'œuvre depuis les retrouvailles.

Au-delà de la fiction, Camille invente un chemin de deuil que Noémie Lvosky met en scène part un absentement du visible. Elle invente un espace vide qui actualise une absence, rappelant ce qui a été et signifiant ce qui ne sera plus. Ce plan, c'est celui de la perte renouvelée en même temps que le deuil. C'est rare d'incarner le deuil.

Guénaël Boutouillet, histoire de site : c'est Matériau composite

Sébastien Rongier — 2012-10-03T18:37:53Z

Guénaël Boutouillet, cela fait un moment qu'on se croise et qu'on se parle au quotidien. La vie de remue.net veut cela, et les rapports amicaux aussi. Depuis 2003, il participe pleinement à la vie du site tout en maintenant des activités nombreuses, parfois cachées. Bien sûr, il y a remue.net, et le Général Instin qu'il traverse avec Patrick Chatelier. Et puis, les ateliers, l'écriture, la vie numérique, la revue Ce qui secret, et tout un tas d'autres choses qu'on peut largement découvrir sur le site perso de Guénaël.

Il s'appelle Matériau composite, il n'attend que ses lecteurs, visiteurs, relayeurs, etc.

"Le web est un feuilleton"... c'est François Bon qui le dit et l'écrit... ce feuilleton !

Sébastien Rongier — 2010-01-24T20:55:15Z

C'est lancé.

Hop !

C'est en ligne par ici et les lignes qui se croisent sont toutes à suivre.

Et on peut le découvrir par ici :

Trois tigres + Kafka + Québec attitude = entoilement

Sébastien Rongier — 2009-12-06T20:09:31Z

Quelques petits liens vers d'autres surfaces du web dans son expansion pour le meilleur :

D'abord le site de l'ami Laurent Grisel et son imagine3tigres. Plus on fouille, plus on entre dans un univers !

Ensuite l'arrivée du site perso de Philippe Rahmy avec son kafkaTransports, sous-titré fret littéraire. Regarder, y retourner, etc.

Enfin, François Bon nous indique la nouvelle formule de publie.net, histoire de rappeler cette magnifique aventure littéraire.

Mort de Zazie... MERDE !

Sébastien Rongier — 2009-09-19T15:44:32Z

Rien d'autre à dire.

Juste une immense tristesse et la tête un peu lourde.

Un grand salut fraternel à Isabelle.

Pour tout savoir et comprendre de cette pause, lire ici.

Notes de chantier

Sébastien Rongier — 2009-06-21T09:19:51Z

Trois chantiers occupent l'esprit, à défaut du temps qu'on voudrait leur consacrer.
D'abord un chantier plus strictement théorique. Le carton de notes est au-dessus de la tête, la liste des livres, des œuvres, des films s'allonge de jour en jour. Et il faudrait avoir le temps de la bnf pour avancer comme on voudrait. En attendant, faire autrement.

Le deuxième projet tourne autour de Mallarmé, et son coup de dès. Quelques prémices ici. Mais difficile de savoir où le projet va, quelle direction il prend. On laisse faire en se plongeant dans les biographies de Mauron et surtout Steinmetz, cette dernière seulement parcourue lors de sa sortie. Cette fois-ci, lecture plus serrée. Pourquoi lire ces biographies ? Je me pose la question, peut-être pour tordre une habitude acquise par des études marquées par le structuralisme. Dans sa version pure et dure. Prendre un peu de champ, de distance, sans pour autant verser dans l'ineptie contraire dénoncée par Proust. Aller contre soi pour mieux s'y retrouver ensuite, même si, en l'occurrence, la navigation est à l'aveugle. Et puis de ressortir les essais, quelques uns, et surtout les œuvres de Mallarmé pour accompagner, peut-être, une partie de l'été.

Le chantier le plus saillant, c'est le texte en cours que pour l'instant j'appelle « Scènes de l'abandon ». C'est d'ailleurs le début de ce texte (enfin, son début provisoire) que je lirai au Cent quatre dimanche 28 juin.

Curiosité de l'écriture freinée par des redécouvertes et donc un travail à faire qu'on n'attendait pas. Le texte se situe à la fin des années 1970 dans une brasserie qui a un jude box, et surtout des wall-box : des boîtes assez sommaires dans lesquelles on pouvait faire défiler les titres des 45 tours qui grossissaient la machine. Souvenir d'avoir tourné pendant des heures ces machines-là sans nécessairement écouter quoi que ce soit. Bref, me voici me replongeant dans les tubes de la période [1]. Et c'est assez gratiné. J'avais préparé une belle longue liste de chansons et de chanteurs, commencé à travailler une organisation qui ne soit pas chronologique quand, c'est totalement idiot, je me suis souvenu qu'un 45 tours avaient deux faces (je vous l'avais dit, c'est idiot) et qu'il me fallait donc mettre le titre de la face B (ou B side dans la vie contemporaine). J'aurais pu tricher en arguant du fait que certaines wall-boxes ne mettaient que la face A, mais cela n'aurait pas été juste dans l'évocation de ces cartons dentelés qui écrivaient en majuscules grasses ces titres. Alors, nécessité pour moi de partir à la recherche de ces faces B de disques disparaissant (à défaut des chansons).

Bien loin d'avoir terminé et ce qui n'est vraiment pas le cœur du texte prend soudainement une importance considérable parce qu'elle prend un temps fou et implique peut-être des points d'appui pour le texte, des tuteurs qu'on ne soupçonne pas. On en est donc là, non pas du texte mais de ces recherches-là :

Alexandrie Alexandra - disco (Carrère), Lucie - SOS d'un terrien en détresse (Barclay), Pars - Lettre à la petite amie de l'ennemi public n°1 (Pathé-Marconi), Saturday night fever - Down the road (RSO - Polydor), Il ne rentre pas ce soir - Le parking maudit (Barclay), Rivers of Babylon - Brown girl in the ring (Carrere), Porque te vas - Seguire amando (Hispa vox), Fais comme l'oiseau - Leda Leda (CBS), Message personnel – Première rencontre (WEA), Il ne rentre pas ce soir, Paroles, paroles - Pour ne pas vivre seul (Orlando Sonopresse / Barclay), Ça plane pour moi - Pogo pogo (Vogue), Le téléphone pleure - Quand la pluie finira de tomber (Flèche), Le zizi - Les majorettes - (Wea), Vanina - Runaway - Mille et une vies - (CBS), Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes ? - La lettre - (RCA), Y.M.C.A. - The women (Barclay), Le chanteur - Si je suis fou (Riviera LM), Oxygene II / Oxygene VI (Motors), Imagine - It's So Hard (Apple), Let The Music Play - Let The Music Play (instrumental) (20 Th Century), Gigi l'amoroso - Il venait d'avoir 18 ans (Orlando), Le Loir et Cher - Viviane (Barclay), Le Sud - The Garden (CBS), On ira tous au paradis - Je cherche un job (AZ)

Des dizaines d'autres titres attendent de compléter la liste. Et peut-être, après, de tout reprendre pour recomposer, reconstruire la liste, la liste en texte.
Beaucoup reste à faire. A tous les niveaux.

[1] Je n'ai choisi que les tubes même si j'aurais pu mettre des 45 tours qui m'entraient pas dans ce panel. L'alimentation des jukebox se faisaient par un distributeur officiel qui, a priori, ne laissaient guère de marge de manœuvre. Mais je suis bien placé pour savoir que les cafetiers pouvaient mettre leurs propres disques, voire les disques de certains clients. D'où, par exemple, un jukebox composé des officiels Dalida, Patrick Juvet, et de Eddy Mitchell, et surtout des Sex Pistols, Clash et autres Patrick Coutin qui ont bercé mon enfance et qui n'entraient vraiment pas dans les cadres des jukebox de la fin des années 1970. Aujourd'hui on aurait presque inversé la tendance mais c'est une autre histoire.

Ruelles : des ruelles d'écriture à découvrir sur internet

Sébastien Rongier — 2009-04-30T12:11:27Z

C'est un site.

Sobre et magnifique.

Une image avec un léger décalage, un point de vue qui attire ailleurs.
Et dessous un texte, un fragment de récit qui prolonge l'énigme d'une oblique qui emporte.

A découvrir.

La proposition du site telle que l'écrit Sandra Hinège :

Naître en hôpital. Habiter en avenue. Fréquenter les ruelles

Tout partirait de cette idée de route, de chemin, avec l'intuition immédiate que ce qui compte dans cette route, dans ce chemin, ce n'est pas le lieu où l'on arriverait, le bout, le but à atteindre, mais c'est justement le lieu même de cette route qui serait le questionnement.
Partir d'une route, avant de se demander si l'on est sur la bonne voie, c'est déjà peut-être se demander s'il n'y en a pas d'autres, ailleurs ou juste dans celle où l'on se trouve, imperceptibles au premier coup d'œil, dissimulées ou seulement discrètes, à percer à percevoir.

Le site s'appelle Ruelles.

Carlo Ginzburg, " Les futurs du facisme" sur le site Po&sie

Sébastien Rongier — 2009-03-19T13:33:47Z

Je double l'annonce faite sur remue.net. Sans doute à cause d'un certain air du temps (et aucune référence ici à l'arrivée du printemps).
Martin Rueff s'entretient avec Carlo Ginzburg autour de l'articulation actualité et histoire. C'estici sur le site de Po&sie.
Cela commence par une rappel de la quatorzième thèse sur l'histoire de Walter Benjamin : « L'histoire est l'objet d'une construction dont le lieu n'est pas le temps homogène et vide mais le temps saturé d' (…)

- Divers / Rongier Sébastien, Rueff, Martin, Ginzburg, Carlo