Sébastien Rongier (Fragments)

Quand on parle de Duchamp et le cinéma

Sébastien Rongier — 2022-02-16T14:36:36Z

On le dira jamais assez mais la parution d'un livre est souvent l'occasion de rencontres et d'échanges qui dépassent la simple parution d'un livre. J'ai pu pu retrouver des amis Jean-François Robic ou Marc Décimo à l'occasion d'invitations. J'ai rencontré pour la première fois Pierre-Julien Marest et Séverine Danflous venus m'écouter au Champo. J'ai aussi rencontré le documentariste Benjamin Rassat qui, à l'occasion de la parution du livre avait trouvé que l'idée d'un documentaire sur le sujet plus que pertinente. Mais, faute de chaînes intéressées, l'idée en est restée là.

Le 28 mars 2022, Samir Ardjoum m'interroge sur Duchamp et le cinéma dans son émission Microciné.

C'est ici

A l'occasion du 25ème numéro de Recherches en esthétique, j'avais proposé un article sur le montage dans Psycho. J'ai surtout eu la joie immense de découvrir une grande et belle note de lecture de Duchamp et le cinéma par Dominique Berthet.

Le 4 février 2020, double invitation par Théâtre Nationale de Bretagne et la Maison de la poésie de Rennes. Grâce à Quentin Leclerc et à Anaïs Pitkvicht, une soirée en deux pour parler Duchamp, cinéma et poésie :
– Premier temps : rencontre croisée avec Lucie Taïeb au Foyer du TnB.
– Second temps : après la projection de Baisers volés de Truffaut, parler encore de Duchamp avec le public du film.

Dans le numéro 28 des Cahiers des Ailes du désir (2020), Geneviève Merlin se penche sur mon petit Duchamp.

Dans le numéro 35 de la revue Questions de communication(2019), Giuseppe Cavaleri consacre un long article à Duchamp et le cinéma.

Article ci-dessous :

En 2019, Marc Décimo publie dans Critique d'art cette petite note sur mon petit Duchamp.
L'admiration pour Marc est complète. Cette note compte pour moi dans le fil de cette relation tissée depuis ce colloque jusqu'à son invitation à parler de Duchamp et du cinéma dans son séminaire au Musée du quai Branly.

En décembre 2018, Laurent de Sutter écrivait cette belle note dans Focus, le vif.

A l'automne 2018, Jacques Demange publie sur Ciné Chronicle cette note de lecture.

Pour la parution du livre, Carole Aurouet avait imaginé un lancement en fanfare au Champo. On avait rempli la salle... très joyeusement.

Duchamp et le cinéma : une couverture, une quatrième, un plan, une bibliographie et un teaser !

Sébastien Rongier — 2018-07-21T16:30:26Z

C'est une collection, « le cinéma des poète » est une collection. Elle a donc une charte graphique et une identité visuelle forte et élégance. Ce que l'on peut faire, c'est de jouer sur la couleur. On peut proposer et choisir la couleur.

Il était donc évidemment pour moi que ce livre devait être ROSE !

Tout simplement parce que la figure de Rrose Sélavy est centrale pour les questions cinématographiques de Duchamp… Rrose est la cinéaste de l'aventure !

Alors le choix de la couleur semblait tellement évidente.

C'est magnifique, non ?

Quelques petits éléments pour attendre le livre : une quatrième de couverture, un plan et une bibliographie.

Et un teasing de folie : Et François Truffaut dans tout cela ?

Quatrième couverture Duchamp

Marcel Duchamp a transformé les formes de l'art moderne avec des œuvres emblématiques comme Nu descendant un escalier ou Fontaine. Entre deux voyages, l'invention de ready-mades ou l'abandon de la peinture, celui qui aura fait de son emploi du temps une œuvre d'art, a encore le désir d'aller au cinéma. Car Duchamp est un spectateur assidu. Comme la plupart de ses contemporains, il aime Charlot. Mais sait-on que l'auteur du Grand verre est également un acteur et un cinéaste, un bricoleur de formes cinématographiques et un inventeur d'une poésie de cinéma, notamment grâce à la figure de Rrose Sélavy, véritable star cinématographique de l'univers duchampien ? Au fil d'une existence voyageuse entre la France et les États-Unis, Duchamp multiplie les rencontres, les jeux d'influences et les expériences avec le cinéma.

Ses amitiés avec Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter ou Henri-Pierre Roché, permettent de découvrir la traversée d'un siècle duchampien artistique et cinématographique, nous conduisant de Chaplin à Truffaut en passant par ses œuvres cinématographiques : auteur d'Anémic cinéma, acteur d'Entr'acte et de nombreux autres films, jusqu'aux images d'Andy Warhol. Ce que Duchamp sait faire mieux que quiconque, c'est de faire tourner le cinéma, y compris en rond.

Plan Marcel Duchamp et le cinéma

Introduction

La peinture au risque du cinéma

Faire des ronds

Nu

Marcel Duchamp, acteur et cinéaste

Un acteur complet

Un film et une poétique du langage

Une vie de cinéma

Le cas Elsa

Rrose Sélavy, cinéaste de la famille

Aux origines

A Star is born

Film Maker as a new gender

Duchamp, un héritage cinématographique ?

Vies des Rotoreliefs

Une idée du cinéma expérimental

Cinématière et cinéma possible

Un rêve de cinéma

Bibliographie

Daniel Banda et José Moure, La cinéma : naissance d'un art 1895-1920, Paris, Champs-Flammarion, 2008.

Gianfranco Baruchello « Il était comme le père que j'avais toujours voulu avoir mais n'avais pas eu : Gianfranco Baruchello parle de Marcel Duchamp », Entretien avec Paul B. Franklin, Étant donné, n° 10, Paris, Association pour l'étude de Marcel Duchamp, 2011.

Walter Benjamin, Écrits français, Paris, Gallimard, 1997.

Anne et Claire Berest, Gabriële, Paris, Stock, 2017.

Carole Boulbès

- Relâche. Dernier coup d'éclat des Ballets suédois, Dijon, Les presses du réel, 2017.

- Picabia. Le saint masqué, Paris, Éditions Jean-Michel Place, 1998.

Jean-Michel Bouhours et Patrick de Haas (dir.), Man Ray, directeur du mauvais movies, Paris, Centre Georges Pompidou, 1997.

Gabrielle Buffet-Picabia, Aires abstraites, Genève, Pierre Cailler éditeur, 1957.

Luis Buñuel, Mon dernier soupir, Paris, Ramsay poche, 2006.

Pierre Cabanne, Duchamp & Cie, Paris, Le Terrail, 1997.

Dominique Chateau, Duchamp et Duchamp, Paris, L'Harmattan, 1999.

Jean Clair

- Sur Marcel Duchamp et la fin de l'art, Paris, Gallimard, 2000.

- (éd.), Marcel Duchamp II Catalogue raisonné, Paris, Musée national d'art moderne, 1977.

Marc Décimo

- Marcel Duchamp mis à nu. À propos du processus créatif, Dijon, Les presses du réel, 2004.

- (éd.), Marcel Duchamp et l'érotisme, Dijon, Les presses du réel, 2008.

Maya Deren, Écrits sur l'art et le cinéma, traduit de l'anglais par Eric Alloi et Julie Baulieu, Paris, Éditions Paris Expérimental, 2004.

Robert Desnos, Œuvres, Paris, Quarto-Gallimard, 1999.

Marcel Duchamp

- Ingénieur du temps perdu. Entretiens avec Pierre Cabanne, Paris, Belfond, 1976.

- Georges Charbonnier, Entretiens avec Marcel Duchamp, Marseille, André Dimanche Éditeur, 1994.{}

- Marcel Duchamp parle des ready-made à Philippe Collin, Paris, L'Échoppe, 1999.

- Affectionately, Marcel. The selected correspondance of Marcel Duchamp, Francis M. Naumann and Hector Obalk (edited by), Ghent, Ludion Press, 2000.

- Duchamp du signe, suivi de Notes, Paris, Flammarion, 2008.

- Scarlett et Philippe Reliquet (éd.), Correspondance Marcel Duchamp – Henri-Pierre Roché. 1918-1959, Genève, Mamco, 2012.

The Artist and his critic stripped bare. The correspondance of Marcel Duchamp and Robert Lebel, bilingual edition, Edited and Translated by Paul B. Franklin, Los Angeles, The Getty Rechearch Institute Publications, 2016.

Thierry de Duve

- Nominalisme pictural. Marcel Duchamp, la peinture et la modernité, Paris, Les Éditions de Minuit, 1984.

- Résonances du readymade. Duchamp entre avant-garde et tradition, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1998.

Bruce Elder, Dada, surrealism and the Cinematic effect, Waterloo (Canada), Wilfrid Laurier University Press, 2013.

Thomas Elsaerrer, « Dada/Cinema » in Rudolf E. Kuenzli (ed.), Dada and Surrealist Film, Cambrige, The MIT Press, 1996.

Germaine Everling, L'Anneau de Saturne, Paris, Fayard, 1970.

féminimasculin. Le sexe de l'art, Catalogue d'exposition sous la direction de Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, Paris, Éditions du Centre Pompidou / Gallimard / Electra, 1995.

Nat Finkelstein, « Dinner with Dali & Meeting Marcel » in Étant donné, n° 5, Paris, Association pour l'étude de Marcel Duchamp, 2004.

Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Un échec matrimonial. Le cœur matrimonial de la mariée mise à nu par son célibataire, même, Dijon, les presses du réel, 2004.

Irene Gammel, Barones Elsa. Gender, Dada and Everyday modernity. A cultural Biography, Cambridge, MIT Press, 2002.

David A. Gerstner « Changement de bord : l'amitié cinématique de Marcel Duchamp et Charles Demuth », in Marc Décimo (éd.), Marcel Duchamp et l'érotisme, Dijon, Les presses du réel, 2008.

James M. Harding, Cutting Performances. Collage Events, Feminist Artists and American Avant-Garde, The University of Michigan Press, 2010.

Denise Brown Here « Au sujet de l'atelier de Marcel Duchamp », traduction Monique Fong, in Étant donné n° 3, Paris, Association pour l'étude de Marcel Duchamp, 2001.

Amelia Jones, Postmodernism and the En-gendering of Marcel Duchamp, New York, Cambridge University Press, 2000.

Alexander Kauffmann, « The Anemic Cinema of Marcel Duchamp », The Art Bulletin, March 2017.

Rudolf E. Kuenzli

- (ed.), Dada and Surrealist Film, Cambrige, The MIT Press, 1996.

- and Francis M. Naumann (ed.), Marcel Duchamp : artist of the Century, London, The MIT press, 1991.

- (ed.), New York Dada, New York, Willis Locker & Owens, 1986.

Robert Lebel, Marcel Duchamp, Paris, Belfond, 1985.

Bernard Marcadé, Marcel Duchamp. La vie à crédit, Paris, Flammarion, 2007.

Francis M. Naumann

- Marcel Duchamp. L'art à l'ère de la reproduction mécanisée, traduit de l'anglais par Denis-Armand Canal, Paris, Hazan, 1999.

- and Rudolf E. Kuenzli (ed.), Marcel Duchamp : artist of the Century, London, The MIT press, 1991.

- « Marcel Duchamp : la réconciliation d'opposés », traduit de l'américain par Thomas Michael Gunther, Marcel Duchamp et ses frères, Paris, Galerie Dina Vierny, 1988.

Dominique Noguez, Éloge du cinéma expérimental, Paris, Éditions Paris Expérimental, 1999.

Francis Picabia, 391. Revue publiée de 1917 à 1924, réédition intégrale présentée par Michel Sanouillet, Paris, Terrain Vague-Losfeld/Pierre Belfond, 1975.

Man Ray, Autoportrait, traduit de l'américain par Anne Guérin, Le Méjan, Actes Sud-Babel, 1998.

Scarlett et Philippe Reliquet, « L'amitié Roché-Duchamp. Totor versus Totor », dans Henri-Pierre Roché, Cahier de l'Herne sous la direction de Catherine du Toit et Xavier Rockenstrocly, Paris, Éditions de L'Herne, 2015.

Henri-Pierre Roché

- Carnets. Les années Jules et Jim. Première partie 1920-1921, Marseille, André Dimanche Éditeur, 1990.

- Écrits sur l'Art, Marseille, André Dimanche Éditeur

- Henri-Pierre Roché, Cahier de l'Herne sous la direction de Catherine du Toit et Xavier Rockenstrocly, Paris, Éditions de L'Herne, 2015.

Sébastien Rongier

- Cinématière. Arts et cinéma, Paris, Klincksieck, 2015.

- « Duchamp, du Poil & Cie », in Marc Décimo (éd.), Marcel Duchamp et l'érotisme, Dijon, Les presses du réel, 2008.

- De l'ironie, Paris, Klincksieck, 2007.

Michel Sanouillet,

- Dada à Paris, Paris, Flammarion, 1993.

- Picabia, Paris, L'œil du temps, 1964.

Anne Seckel, « L'Armory show » in Paris New York 1908-1968, Paris, Éditions du Centre Pompidou / Éditions Gallimard, 1991.

Philippe Sers, Sur Dada. Essai sur l'expérience dadaïste de l'image. Entretiens avec Hans Richter, Nîmes, Éditions Jacqueline Chambon, 1997.

Michael R. Taylor « Rrose Sélavy, Prostituée de Rue aux Lèvres : levant le voile sur l'alter ego érotique de Marcel Duchamp » in féminimasculin. Le sexe de l'art, Catalogue d'exposition sous la direction de Marie-Laure Bernadac et Bernard Marcadé, Paris, Éditions du Centre Pompidou / Gallimard / Electra, 1995.

Calvin Tomkins, Duchamp. A Biography, New York, MoMA, 2014.

François Truffaut

- Correspondance, Rennes, Foma, 5 continents, 1988.

- Anne Gillain (Textes réunis par), Le cinéma selon François Truffaut, Paris, Flammarion, 1988.

- Le Plaisir des yeux, Paris, Champs-Flammarion, 1990.

- Antoine de Baecque et Serge Toubiana, François Truffaut, Paris, Gallimard, 1996

Andrew V. Uroskie, Between the black box and the white cube : Expanded Cinema and postwar art, Chicago, University of Chicago press, 2004.

Ornella Volta, « À propos de Rrose Sélavy » in Marc Décimo (éd.), Marcel Duchamp et l'érotisme, Dijon, Les presses du réel, 2008.

Giovanna Zapperi, L'artiste est une femme. La modernité de Marcel Duchamp, Paris, PUF, 2012.

Marcel Duchamp, ou les affinités du temps (Duchamp un jour, Duchamp toujours)

Sébastien Rongier — 2018-07-18T20:07:28Z

Au moment où l'on va publier ce petit livre sur Duchamp et le cinéma, curieuse et joyeuse impression de boucler quelque chose.

Je l'ai déjà écrit ici, je dois ma découverte de Duchamp aux questions du Trivial Pursuit et contrairement à ce que j'écrivais alors, je crois que la question qui m'a fait rencontrer le nom "Marcel Duchamp" était : "Qui a peint la broyeuse de chocolat ?"... évidemment je n'avais pas su répondre (je viens d'un monde et d'un milieu où rien ne me permettait de connaître cette oeuvre, ni aucune autre d'ailleurs). La réponse à la question avait laissé perplexe l'assemblée : Marcel Duchamp.

La curiosité a fait le reste, emmené, bientôt, par un goût pour les formes de l'art moderne. Cette première approche conformée par l'amitié avec Jean-Pierre Thiébaut (qui fut mon prof de philo et qui devint un ami précieux passeur) a ensuite trouvé des relais à l'université.

1/ C'est d'abord et avant tout Martine Courtois qui, alors professeure de littérature comparée à l'université de Dijon, m'avait reçu dans son bureau pour écouter ma proposition vague et terriblement floue : quelque chose autour des bouleversements esthétiques de l'année 1913, entre Proust, l'abstraction, Dada et Marcel Duchamp... le nom de Duchamp avait sans doute allumé une petite lumière. Elle m'avait proposé un sujet magnifique : « les écrits de Marcel Duchamp et de Francis Picabia ». C'est là que j'ai découvert véritablement les deux oeuvres et les deux hommes, mais aussi la revue 391 et tous ses alentours, la poésie de Picabia, son roman Caravansérail (j'ai même secrètement contribué à sa réédition en 2013), mais aussi découverte de Roussel, Pawlowski, et Jean-Pierre Brisset car Martine Courtois m'avait prêté comme on aurait confié le Graal, les volumes (introuvables alors) de Jean-Pierre Brisset. Quel choc ! Quel merveilleux choc ! On est en 1992, Picabia est devenu totalement inconnu et la sphère duchampienne éloignée des radars.

J'avais travaillé passionnément pour cette maîtrise. Martine Courtois m'avait dit de ne pas présenter la troisième partie de ce mémoire (c'était trop long, trop philo). Et une semaine avant de partir subir mon service militaire, je soutenais mon mémoire de maîtrise sur Marcel Duchamp et Francis Picabia.

2/ Il a ensuite fallu gagner sa vie en devenant prof et en partant loin de tout. Quelques aléas de l'existence plus loin... j'ai décidé de reprendre le chemin de l'université en poursuivant un DEA à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne autour de la question de l'ironie et notamment chez Duchamp. J'ai poursuivi cette question de l'ironie en thèse... j'aurais dû poursuivre la piste Duchamp (passons).

3/ En 2005, je viens de soutenir ma thèse et je découvre une annonce de colloque : « Marcel Duchamp et l'érotisme ». J'envoie une proposition autour de la question du poil chez Duchamp. Marc Décimo, qui met sur pied ce colloque, accepte immédiatement ma proposition sans me connaître ni connaître mon travail (parfaitement inconnu alors). Début décembre 2005 s'ouvre donc ce beau colloque. Ma contribution (on la retrouve ici et dans les actes publiés) s'intitule « Duchamp, du poil & Cie ».

4/ En 2007, pour un colloque intitulé « L'art et la pensée », je récidive en proposant de parler d'une notion peu (pas ?) étudiée, celle du retard... que j'aurais bien aimé pouvoir développer plus avant. Pour ce colloque, donc, j'ai proposé cette communication : « Notes sur le retard. Socrate et deux Marcel (Proust et Duchamp) ». On peut la lire ici. Marcel toujours, donc.

5/ Dans mon essai Cinématière, j'articule cette réflexion sur les relations de l'image cinématographique dans l'art contemporains (et les autres arts) à l'analyse du détournement de la citation chez Duchamp... un point d'ancrage méthodologique.

6/ Et puis, quand j'entends début 2017 Carole Aurouet, directrice de la collection " Le cinéma des poètes " me dire : « et toi Sébastien, tu n'aurais pas envie de proposer quelque chose pour la collection ? »... mon esprit n'a fait qu'un tour : ce ne pouvait qu'être Marcel Duchamp. Ce n'était qu'une intuition, je l'avoue. Ensuite tout s'est précipité, j'ai beaucoup lu et cherché... et quelques rencontres plus loin, il y a ce livre qui vient comme une sorte de boucle ironique au moment où l'université me ferme définitivement ses portes. Or ce qui pourrait apparaître comme une fin (de non-recevoir) constitue une magnifique ouverture sur autre chose. Et puis, il y a cette couverture, tellement heureux de cette couverture. J'en parlerai dans une prochaine petite note, tiens ! Je l'ai déjà dit, mais vraiment merci Carole d'avoir permis de prolonger ce dialogue duchampien.

7/ Il y a déjà plusieurs après que ce livre aura ouverts. Parmi les suites, il y a le chantier d'un nouveau roman qui tire ses sources dans le travail sur ce livre Duchamp et le cinéma, à paraître à la rentrée de septembre 2018 aux Nouvelles Éditions Place.

Post-Scriptum : c'est une sorte de logique interne qui se révèle aussi de livres en livres... rien ne semble lier Walter Benjamin et Marcel Duchamp... et c'est pourtant une citation du premier sur le second qui ouvre ce Duchamp et le cinéma. De plus, cette collection des morceaux des villes, ces fragments de plaques d'égout que je collecte et dont je parle dans Les désordres du monde, je pense que ce geste tient autant d'une influence benjaminienne (et baudelairienne) que duchampienne.

Rencontrer la collection "Le cinéma des poètes"

Sébastien Rongier — 2018-07-09T15:57:13Z

Au départ, il y a une collection et le hasard objectif d'une rencontre : la collection, c'est « Le cinéma des poètes », la rencontre, c'est Carole Aurouet... ou plus exactement, on rencontre Carole Aurouet parce qu'on rencontre d'abord les livres qu'elle publie aux Nouvelles éditions Place.

J'achète d'abord Desnos et le cinéma écrit par Carole Aurouet, Michaux et le cinéma par Anne-Elisabeth Halpern. Lectures passionnantes. Je vois circuler les informations autour des livres, ceux qui existent, ceux qui se préparent... bref, une curiosité. Or, il faut en faire quelque chose de cette curiosité. Je ne connais absolument pas Carole Aurouet. Je la contacte via les réseaux sociaux en lui disant que j'aimerai bien l'entendre parler de sa collection en organisant une petite rencontre à la Maison de la poésie. Aussitôt dit, aussitôt fait ! La générosité de Carole Aurouet permettra de fédérer les énergies et d'organiser une rencontre mémorable, au-delà de mes espérances.

Car, outre la présence de Carole Aurouet (pour la direction de la collection et pour la rédaction de Desnos et le cinéma), celle de Anne-Elisabeth Halpern (pour Michaux et le cinéma) et de Alain Keit (pour Brunius et le cinéma), Carole Aurouet avait demandé à deux comédiens complices Philippe Müller et Vincent Vernillat de lire des textes de Desnos, Michaux et Brunius.

Enfin, Jacques Fraenkel est venu présenter L'Etoile de mer, film de de Man Ray sur un poème de Robert Desnos.

On peut dire que ce fut une très belle et très chaleureuse rencontre, remplie de joie et de rencontres amicales.

Cliquez sur l'image pour voir l'ensemble de la rencontre.

Puis les échanges se poursuivent, au-delà de la rencontre, avec les auteurs et avec Carole Aurouet. Car il y a des présentations et bientôt des rendez-vous au cinéma Les Trois Luxembourg qui accueillent une programme autour de chaque livre.

Et puis un jour, entendre Carole Aurouet dire... et toi Sébastien, tu n'aurais pas envie de proposer quelque chose pour la collection ?