Sébastien Rongier (Fragments)

Trilogie de Sens

Sébastien Rongier — 2013-12-22T09:13:44Z

Trilogie de Sens est un projet d'écriture composé de trois parties (pour l'instant). Et bientôt un ensemble photographique (départ pour un reportage supplémentaire).

Sachant que :

1. Ce matin est la première étape, la première traversée. Le livre est paru chez Flammarion en 2009.

2. Scènes de l'abandon est une deuxième étape en forme de station. Son écriture est achevée... et on espère sa parution en 2015.

3. Description d'un coup de dès enroule une nouvelle temporalité au lieu. Il s'écrit lentement, mentalement.

Cette introduction a été rédigée pour une lecture à la Conciergerie l'an passé.

Trilogie de Sens

Il n'est pas question de logos. Si peu, à peine d'affects.

Le Sens, sa majuscule, n'est tourné vers aucune idée. Ce n'est le site d'aucune pensée.

Sens est un cercle, Sens prend la forme d'un cercle, d'une forme oblongue. Création à l'ancienne : on traverse un fleuve, on trace un cercle, on construit une cathédrale. C'est une ville.

Sens n'a aucune idée. C'est une ville, une petite ville au bord de l'Yonne sur la route de Paris. Enfin, avant les autoroutes quand on traversait encore les sous-préfectures pour ses arrêts gastronomiques. Ou par fatigue.

Sens est un cercle traversé par une route, une ligne droite qui indique, une sortie, un mouvement. Sens est un passage. Même l'imposante cathédrale n'a pas su garder son archevêché. Et son hôtel le plus connu est à Paris.

Je ne suis pas né à Sens. J'y ai vécu quelques années à l'adolescence mais la vie familiale a imposé une fréquentation intense depuis la naissance.

On aurait voulu que Sens n'existe pas mais on y est toujours ramené.

L'écriture, comme l'interrogation de cette aimantation.

Sens est ce qui demeure à l'exclusion de toute signification. Ecrire cette trilogie serait l'exploration de ce paradoxe : la mémoire d'un lieu inhabitable, ce qui demeure du lieu en l'absence de toute place.

1. Avec Ce matin, c'est la traversée d'une route qui mène d'un accident l'autre, d'une ville l'autre. Quatre espaces, quatre villes pour configurer un espace intérieur : Paris (là où l'on est), Sens (là où l'on revient incessamment), les Sables-d'Olonne (là où l'on va) et Olonne comme espace même de l'écriture rendant possible l'écriture d'une route, l'affrontement d'un accident.

2. Avec Scènes de l'abandon, c'est rester dans un lieu au bord de la route qui traverse la ville de Sens, une brasserie de la fin des années 1970. Un texte comme l'extension d'une phrase issue de Ce matin. C'est affronter le souvenir d'enfance en construisant un feuilletage narratif et fragmentaire (un enfant qui regarde une disparition, les personnages de la brasserie, leurs bribes de vies, et une forme fantomale enfermée dans lieu, instance à demeure, donc). Et tenter dans cette vie des autres d'écarter, de mettre à distance dans l'écriture les fragments de soi.

3. Description d'un coup de dès est la tentative de description d'un poème de Stéphane Mallarmé, entremêlé de rêveries biographique de l'auteur, Mallarmé ayant passé une adolescence (ennuyeuse) dans la ville de Sens. Double manière d'écrire l'ennui adolescent (qui a pu être le sien propre… à Sens) et d'interroger la question du sens poétique chez Mallarmé.

Manière à chaque fois de traverser l'intime tout à l'éloignant. Des textes comme des constructions d'écarts.

Notes de chantier

Sébastien Rongier — 2009-06-21T09:19:51Z

Trois chantiers occupent l'esprit, à défaut du temps qu'on voudrait leur consacrer.
D'abord un chantier plus strictement théorique. Le carton de notes est au-dessus de la tête, la liste des livres, des œuvres, des films s'allonge de jour en jour. Et il faudrait avoir le temps de la bnf pour avancer comme on voudrait. En attendant, faire autrement.

Le deuxième projet tourne autour de Mallarmé, et son coup de dès. Quelques prémices ici. Mais difficile de savoir où le projet va, quelle direction il prend. On laisse faire en se plongeant dans les biographies de Mauron et surtout Steinmetz, cette dernière seulement parcourue lors de sa sortie. Cette fois-ci, lecture plus serrée. Pourquoi lire ces biographies ? Je me pose la question, peut-être pour tordre une habitude acquise par des études marquées par le structuralisme. Dans sa version pure et dure. Prendre un peu de champ, de distance, sans pour autant verser dans l'ineptie contraire dénoncée par Proust. Aller contre soi pour mieux s'y retrouver ensuite, même si, en l'occurrence, la navigation est à l'aveugle. Et puis de ressortir les essais, quelques uns, et surtout les œuvres de Mallarmé pour accompagner, peut-être, une partie de l'été.

Le chantier le plus saillant, c'est le texte en cours que pour l'instant j'appelle « Scènes de l'abandon ». C'est d'ailleurs le début de ce texte (enfin, son début provisoire) que je lirai au Cent quatre dimanche 28 juin.

Curiosité de l'écriture freinée par des redécouvertes et donc un travail à faire qu'on n'attendait pas. Le texte se situe à la fin des années 1970 dans une brasserie qui a un jude box, et surtout des wall-box : des boîtes assez sommaires dans lesquelles on pouvait faire défiler les titres des 45 tours qui grossissaient la machine. Souvenir d'avoir tourné pendant des heures ces machines-là sans nécessairement écouter quoi que ce soit. Bref, me voici me replongeant dans les tubes de la période [1]. Et c'est assez gratiné. J'avais préparé une belle longue liste de chansons et de chanteurs, commencé à travailler une organisation qui ne soit pas chronologique quand, c'est totalement idiot, je me suis souvenu qu'un 45 tours avaient deux faces (je vous l'avais dit, c'est idiot) et qu'il me fallait donc mettre le titre de la face B (ou B side dans la vie contemporaine). J'aurais pu tricher en arguant du fait que certaines wall-boxes ne mettaient que la face A, mais cela n'aurait pas été juste dans l'évocation de ces cartons dentelés qui écrivaient en majuscules grasses ces titres. Alors, nécessité pour moi de partir à la recherche de ces faces B de disques disparaissant (à défaut des chansons).

Bien loin d'avoir terminé et ce qui n'est vraiment pas le cœur du texte prend soudainement une importance considérable parce qu'elle prend un temps fou et implique peut-être des points d'appui pour le texte, des tuteurs qu'on ne soupçonne pas. On en est donc là, non pas du texte mais de ces recherches-là :

Alexandrie Alexandra - disco (Carrère), Lucie - SOS d'un terrien en détresse (Barclay), Pars - Lettre à la petite amie de l'ennemi public n°1 (Pathé-Marconi), Saturday night fever - Down the road (RSO - Polydor), Il ne rentre pas ce soir - Le parking maudit (Barclay), Rivers of Babylon - Brown girl in the ring (Carrere), Porque te vas - Seguire amando (Hispa vox), Fais comme l'oiseau - Leda Leda (CBS), Message personnel – Première rencontre (WEA), Il ne rentre pas ce soir, Paroles, paroles - Pour ne pas vivre seul (Orlando Sonopresse / Barclay), Ça plane pour moi - Pogo pogo (Vogue), Le téléphone pleure - Quand la pluie finira de tomber (Flèche), Le zizi - Les majorettes - (Wea), Vanina - Runaway - Mille et une vies - (CBS), Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes ? - La lettre - (RCA), Y.M.C.A. - The women (Barclay), Le chanteur - Si je suis fou (Riviera LM), Oxygene II / Oxygene VI (Motors), Imagine - It's So Hard (Apple), Let The Music Play - Let The Music Play (instrumental) (20 Th Century), Gigi l'amoroso - Il venait d'avoir 18 ans (Orlando), Le Loir et Cher - Viviane (Barclay), Le Sud - The Garden (CBS), On ira tous au paradis - Je cherche un job (AZ)

Des dizaines d'autres titres attendent de compléter la liste. Et peut-être, après, de tout reprendre pour recomposer, reconstruire la liste, la liste en texte.
Beaucoup reste à faire. A tous les niveaux.

[1] Je n'ai choisi que les tubes même si j'aurais pu mettre des 45 tours qui m'entraient pas dans ce panel. L'alimentation des jukebox se faisaient par un distributeur officiel qui, a priori, ne laissaient guère de marge de manœuvre. Mais je suis bien placé pour savoir que les cafetiers pouvaient mettre leurs propres disques, voire les disques de certains clients. D'où, par exemple, un jukebox composé des officiels Dalida, Patrick Juvet, et de Eddy Mitchell, et surtout des Sex Pistols, Clash et autres Patrick Coutin qui ont bercé mon enfance et qui n'entraient vraiment pas dans les cadres des jukebox de la fin des années 1970. Aujourd'hui on aurait presque inversé la tendance mais c'est une autre histoire.

Ils entrent

Sébastien Rongier — 2008-11-28T22:18:43Z

Ils entrent

Ils entrent
s'installent
Certains se reconnaissent
En sortant leur matériel, il se reconnaissent, se saluent en parlant de pinceaux, de crayons, de gommes ou du papier qu'ils ont apporté
sa qualité
Ils sont autour
autour d'une estrade
blanche
recouverte d'un drap blanc. Bientôt il y aura
Les corps

Mais en attendant les corps en pause, le plateau vide et ceux qui se concentrent déjà dans un quasi silence, préparent matériel, tête et regard
Un jour de pauses
Il y aura bientôt le bruit des mines noires qui enflera dans la large salle, le bruissement des regard sur les feuilles blanches, au départ.

Au départ
Départ des corps
Des corps qui se départissent des linges
Les corps en ligne
nus
les corps en pause
nus
les corps nus en ligne
Une pause, une suspension
Un silence enveloppe la pause des corps
Avant les crayons et les gestes, les traces de gomme ou de pinceau, un silence
L'attention du regard, le premier
Au bout de la ligne
des corps
Traits sur papier
Peindre à grands traits
Tracer les lignes des corps
le temps de la pause
les corps en ligne

Performance des corps
en ligne

5 minutes
temps de pause des corps (offerts au regard du trait)
Ils regardent leurs mains qui tracent
Trait d'un corps qu'on découpe
Musique
un musicien derrière sa console, ses ordinateurs, diffuse, rythmes
bruits
sons
samples

dans le silence des dessins
Performance des corps
Performance générale, dispositif en volutes
La ligne se brise, les corps s'échangent
Evoluent les corps de pause
Coups de tête – Se lèvent, se baissent pour accompagner le geste de la main.
Un homme, nu, avec. une légère érection
Des corps blancs, ronds ou noueux. Corps tatoués ou léger bronzage trahi par la marque du slip enlevé.
Corps de femmes
Corps d'hommes
nus

Pause

5 minutes

Dehors, le soleil de midi et les nuages en mouvement
Une grosse araignée dans l'angle d'un mur blanc. Loin du plateau. le mur blanc de la salle fraîchement repeinte. On s'approche : elle bouge. Elle aussi entre deux pauses.

Le corps des dessinateurs. le corps amateur et ses stratégies. comme la main gantée de celle qui dessine, les doigts coupés du gant de cuir marron, pour dessiner.

La boîte à crayon, à dessin : une boîte Monte Cristo, une pochette de cuir noir, une boîte en fer verte, une petite valise en bois neuve avec une poignée de cordelette blanche, une boîte de plastique transparent, une pochette de nylon bleue, boîte en fer de différentes tailles, en plastique de différentes couleurs, une pochette de tissu bleue marine sur laquelle on lit « groupe voyage Gallien » en blanc, une trousse d'écolier beige clair, une boîte plastique, une trousse de cuir noir légèrement usée,

Un homme place une caméra sur un haut trépied. L'appareil filme la séance, le silence au travail et le bruit des crayons qui gratte le grain de papier beige

Une trousse d'écolier

Une boîte qui a contenu de la nourriture avant d'accueillir les crayons

Il y a ceux qui sont debout devant un chevalet. Ils sont nerveux et s'agitent devant la feuille. comme un boxeur tournant autour du ring
Il y a ceux qui sont assis devant une feuille posée face à eux, sur la table. d'autres debout devant la feuille posée sur la table. d'autres assis par terre, les jambes croisées. le corps devant la feuille blanche qui boit toute parole

Une trousse faite de lamelles de bois et d'un fin tissu blanc cousu, formant autant de poches

Le corps des modèles : pause : les rougeurs aux points d'appui qu'on découvre au moment des changements de position. et le temps qu'il faut. progressif et imperceptible. pour qu'ils s'estompent et disparaissent

Ceux qui arrivent et cherchent une place dans le silence des modèles, dans le silence des dessinateurs

Ceux qui attendent une nouvelle pause

Ceux qui regardent le dessin du voisin

Ceux qui ne regardent rien ni personne, rien d'autre que la ligne tracée sur le papier

Le musicien assis derrière ses machine a les pieds nus

Certains rythment s'arrondissent et se taisent pour laisser place à d'étranges samples de cloches, des bruits d'eau dessous, une ambiance sonore qui enveloppe et dessine dans l'espace des perspectives abstraites sur lesquelles s'appuient les danseurs, leur pause

Une abeille trop près des modèle, et l'homme à la caméra qui, voulant la chasser, avec son gobelet laisse sur le drap blanc qui recouvre le plateau, une traînée de café – sa signature, son dessin peut-être en creux de performance

Les corps droits

Les corps droits des dessinateurs, leur tenue raide, position de danseur

D'autres ont le dos appuyé contre le dossier de leur chaise en plastique, coque grise moulée, ergonomie de salle des fêtes

Parfois le bras qui monte, tenant le crayon à la verticale pour visualiser une ligne, tracer le regard d'une forme qui ne serait pas projection, mais adéquation visible d'un geste théorique : le dessin, le nu

La concentration du regard ou le regard sur rien, rien d'autre que l'idée du trait qu'on ne trace pas. Pas encore

Quelle adéquation entre la main et le regard
Ce que la main regarde quand elle furète au milieu de la page

Les danseurs posent. Ils prennent des gestes, des attitudes, des souvenirs de tableaux classiques. Ils arrêtent les mouvements – gestes contemporains au milieu de souvenirs antiques – pour inspirer le trouble, renverser les souvenirs et faire vibrer les références

Les corps ne sont pas offerts

Même quand l'intimité la plus voilée est laissée aux regards, les corps ne sont pas offerts

Ce que l'on voit
Ce que la main cherche à toucher

Ce que l'on voit, Ce que la main cherche à toucher, c'est le geste d'une ligne : moins la chair qu'une ligne, moins la fente qu'un enchaînement

Et soudain, tous les gestes qui convergent vers l'homme dont le geste, nu, ouvre et accueille

5 minutes
2 minutes
10 minutes
Un quart d'heure

Elle dit cela
Ils font cela
Au milieu du plateau blanc, ils posent ensemble. Ou séparément

La femme tatouée sur la hanche et la fesse rebondie

Personne ne dessine le tatouage
Aucun des dessinateurs

Les temps de pause
5 minutes
2 minutes
7 minutes

trop court pour certains. Alors le mouvement du corps – comme un trop tard – et le crayon qui tombe des mains

Ce que le corps en déplacement entraîne dans le cours du dessin : une interruption, un raccord, un prolongement, un point final, une chute

Et quand le corps est en place
quand dans l'œil le corps est désormais placé, se demander par quel trait commencer. Le corps n'est plus qu'un trait. Eclairé sur le plateau, le corps n'est plus qu'un trait posé sur le drapé

Où se pose le regard du modèle
Que croise-t-il des regards qui ne sont que regard-pour-la-main

20 minutes
20 !! – dans la salle
Stupeur du dessin pris dans le piège du temps

Les modèles ont le pouvoir du temps et des compositions

Dé-composition

Ce qui dessine les corps
des fragments
des morceaux posés dans la feuille, accumulés dans un coin
des morceaux disposés, ou qui
se chevauchent

Quand le dessin est fini et inachevé à l'infini, prendre une autre feuille, recommencer le geste, le regard, le trait

Un horizon

Sébastien Rongier — 2008-11-28T22:18:34Z

« La méthode de ce travail : le montage littéraire. Je n'ai rien à dire. Seulement à montrer. Je ne vais rien dérober de précieux ni m'approprier des formules spirituelles. Mais les guenilles, le rebut : je ne veux pas en faire l'inventaire, mais leur permettre d'obtenir justice de la seul façon possible : en les utilisant. »
Walter Benjamin, Paris, capitale du XIXe siècle. Le livre des passages, traduction Jean Lacoste, Paris, Les éditions du cerf, 2002, p. 476.

- Notes et textes / Rongier Sébastien, Benjamin, Walter